Apple Corps Ltd  anunció la apertura de «The Beatles at 3 Savile Row», la primera experiencia oficial para seguidores de la banda en el centro de Londres. El proyecto transformará el emblemático edificio de Mayfair, antigua sede de su compañía y escenario de la última aparición pública de The Beatles, en un centro cultural de siete plantas.
La noticia generó una enorme expectación entre los aficionados, ya que hasta ahora los principales museos dedicados al grupo se concentraban en su ciudad natal, Liverpool. El nuevo espacio permitirá a los visitantes acceder a la azotea donde, el 30 de enero de 1969, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo con un concierto improvisado que fue interrumpido por la policía.

Paul McCartney ha calificado la iniciativa como una «idea fantástica», destacando que muchos turistas visitan lugares como Abbey Road pero solo pueden verlos desde el exterior. «Es un viaje increíble volver a Savile Row y recordar tantos momentos especiales. Los planes son realmente impresionantes y estoy emocionado de que la gente pueda verlo«, afirmó el músico. Por su parte, Ringo Starr resumió su sentir de forma sencilla: «Es como volver a casa«.
El museo, cuya inauguración está prevista para 2027, ofrecerá un recorrido inmersivo que incluye una recreación exacta del estudio de grabación en el sótano donde se gestó el álbum «Let It Be». Además, se exhibirá material inédito proveniente de los archivos de Apple Corps y exposiciones rotativas que explorarán la influencia del grupo en la cultura popular.

Ubicado en una calle famosa por sus sastrerías tradicionales, el número 3 de Savile Row es un lugar de peregrinación constante para los seguidores. El nuevo museo no solo busca preservar la historia musical del Reino Unido, sino también ofrecer una alternativa oficial y organizada a los miles de personas que diariamente acuden al edificio para fotografiarse frente a su fachada.
Las autoridades británicas han dado la bienvenida al proyecto, subrayando que esta «máquina del tiempo» permitirá a nuevas generaciones experimentar de cerca la atmósfera de los últimos años de la banda. Los interesados ya pueden registrarse en el sitio web oficial de The Beatles para recibir información sobre la preventa de entradas de lo que promete ser uno de los hitos turísticos de la década en Londres.

Stevie Young, guitarrista de la banda de rock AC/DC, tuvo que ser hospitalizado tras presentar problemas de salud a su llegada al país, según informaron fuentes oficiales del grupo.El músico de 69 años fue ingresado en el Sanatorio Mater Dei de Buenos Aires para someterse a una serie de estudios médicos preventivos. De acuerdo con un comunicado emitido por la producción, Young comenzó a sentirse indispuesto poco después de aterrizar en Argentina, procedente de Chile, donde la banda se presentó recientemente como parte de su gira mundial «Power Up Tour».
A pesar de la preocupación inicial entre los seguidores del conjunto australiano, el entorno de la banda ha buscado transmitir tranquilidad. Los portavoces aseguraron que el guitarrista se encuentra «bien y de buen ánimo», y que los exámenes realizados son una medida de precaución para garantizar que esté en condiciones de retomar sus compromisos profesionales.

La noticia de su hospitalización se produce apenas cuatro días antes de que AC/DC inicie una serie de tres conciertos con entradas agotadas en el Estadio River Plate, marcando el regreso de la banda al país tras 16 años de ausencia. La última vez que el grupo actuó en el emblemático escenario porteño fue en 2009, una visita que quedó inmortalizada en el disco y DVD «Live at River Plate».

Hasta el momento, los organizadores han confirmado que la agenda de los recitales, programados para los días 23, 27 y 31 de marzo, se mantiene sin cambios. «Stevie está esperando con entusiasmo subirse al escenario el lunes», indicaron desde su círculo cercano, sugiriendo que el cuadro no reviste gravedad.
Stevie Young, sobrino de los fundadores Angus y Malcolm Young, se unió a la alineación estable de la banda en 2014. Su incorporación se produjo para cubrir el lugar dejado por su tío Malcolm, quien se retiró por motivos de salud antes de fallecer en 2017.

El festival más grande del país comienza hoy su undécima edición con un despliegue de 100 artistas y una apuesta renovada por la diversidad de géneros. A las 12 30 abrieron las puertas del Hipódromo de San Isidro que se transforma una vez más en el epicentro de la cultura joven en América Latina. Esta edición de Lollapalooza Argentina marca el inicio de una nueva década para la franquicia en el país, consolidada tras convocar a más de 300,000 personas en su año anterior. La jornada de hoy promete ser un termómetro de las tendencias globales, con un equilibrio entre el rap alternativo, el pop etéreo y el punk de vanguardia.
El plato fuerte de este viernes estará liderado por el esperado regreso de Tyler, The Creator, quien cerrará el escenario principal con su propuesta visual y sonora disruptiva. Lo acompañará Lorde, la artista neozelandesa que vuelve a conectar con el público argentino tras años de ausencia, y Turnstile, la banda que ha revitalizado la escena hardcore a nivel mundial. La grilla del primer día se completa con nombres que marcan el pulso actual como Katseye, la sensación del pop global, y el cierre electrónico a cargo de la aclamada DJ coreana Peggy Gou. Y los locales de Turf serán los encargados de cerrar el Alternative Stage.
Mañana sábado el foco estará en los fenómenos virales del pop y el regreso de grandes DJ mundiales. Chappell Roan, la revelación del año, comparte el protagonismo con el legendario Skrillex. Los internacionales Lewis Capaldi, Addison Rae, Marina, Lany, y Brutalismus 3000.
Mientras que la presencia local estará marcada por una grilla ecléctica con nombres tan variados como Paulo Londra (referente del trap nacional), Ángela Torres, Soledad Pastorutti, Aitana, y Six Sex.
Y domingo, el cierre del festival apuesta por una mezcla de pop masivo y rock alternativo de culto. Sabrina Carpenter lidera la jornada final junto a los íconos del metal alternativo Deftones y el esperado regreso de los Ratones Paranoicos y la mística de Massacre.

Más allá de los cinco escenarios principales, el predio ha sido rediseñado para ofrecer una experiencia que trasciende lo musical. El espacio «Espíritu Verde» continúa su labor de concienciación sobre la sostenibilidad, mientras que el Kidzapalooza asegura el relevo generacional con una programación que hoy incluye a figuras como Piñón Fijo y talleres de arte para los más pequeños. La propuesta gastronómica también ha dado un salto de calidad, integrando sabores regionales con opciones de alta cocina urbana, adaptadas a todas las necesidades alimentarias. La transmisión en vivo a través de Flow permitirá seguir cada detalle de los shows en cuatro canales exclusivos, asegurando que el impacto del festival se extienda a todo el territorio nacional.

Entre ansiosos y contentos, asi están Clemente Bargas, Gabriel Urquiza y Gino Brangeri, los integrantes de L.I.R.A, este power trio que con mucho trabajo vienen pisando fuerte en la escena del rock local, con proyección a nivel regional.
Disfutan de una etapa creativa. El año pasado sacaron su denominado albun rojo, ahora la paleta de colores musical viró al azul. Y este segundo disco, «Sed de altamar», parte de una trilogia, lo van a presentar este sábado en Buenavista, en la calle Edison, compartiendo la noche con otra gran banda que es «La Falla de Darwin», con Mario Peraíta y otros grandes músicos.

En la previa del show, los tres pasaron por «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) y contaron cómo viven esta etapa de la banda y brindaron un anticipo del show de este sábado.
La voz y la guitarra de Clemente Bargas, el bajo de  Gabriel Urquiza y la batería de Gino Brangeri, ya tiene un calendario de presentaciones casi completo hasta mayo, con paradas en 9 de Julio y fronteras afuera del Partido. El estilo stoner con temática criolla de L.I.R.A se va sentir, y bien fuerte.

Por Juan M. Jara

Alguna vez, en pleno apogeo de su reinado sojero, Gustavo Grobocopatel se autodefinió como un “músico que tiene como hobby ser empresario”. Convocado para hablar de la propuesta artistica preparada desde la Sociedad Isrelita de Carlos Casares, estuvo dialogando en “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9), y explicó que aquelló habia sido “una provocación” porque “uno tiende a dividir la personalidad y uno es uno con sus particularidades”. Agregó que “tuve la posibilidad de desarrollar una carrera empresarial y al mismo tiempo una carrera musical. Lo hice en paralelo, soy empresario porque tengo pensamiento artistico y el ser empresario me ayudó en cómo encarar la carrera como músico”.
Su relación con la música no tiene su origen en las posibilidades y el mundo que se le abrió desde su activida empresarial. Por el contrario, fue previa, desde la infancia, desde lo familiar: ”Tuve la suerte de estar acompañado de grandes músicos, de tener una maestra fantástica de música y de tener a un compañero especial como Héctor Llanos, con quién tuvimos el Trio Cruz del Sur por más de 25 años. Este camino me llevo a conocer muchos músicos, mucha gente muy talentosa y me estimuló y pude aprender mucho”.

                                                                                                            Trío cruz del Sur

Desde hace unos años, la Sociedad Israelita de Carlos Casares tiene una propuesta cultural anual con una grilla que combina talento joven y consagrados, de géneros distintos. La sede es el Teatro Bristol, una joya aquitectónica en perfecto estado y con condiciones ideales para albergar esta propuesta. Al respecto, Gustavo cuenta que “la Sociedad Israelita, como muchas instituciones de nuestros antepasadas, han hecho grandes teatros. Hoy tenemos un teatro (el Bristol) con una acústica increible”. El teatro Bristol fue reacondicionado con un sistema de sonido y luces de primera categoria, tiene una capacidad para 250 personas. Consultaron con especialista de acústica del teatro Colón quienes diejron que no tocasen nada, que tenia unas condiciones ideales.

                                                                                                        Sala del teatro Bristol

La propuesta nació hace cuatro años cuando “una camada de jóvenes descendientes de aquellos pioneros judios, decidieron poner en valor ese edificio y darle vida, generando un movimiento cultural basado en una Escuela de canto coral para niños y adultos, que está muy activa, y un ciclo de conciertos a lo largo del año. Me pidieron, por ser más del palo artistico, que sea una suerte de director artístico o curador de esos programas”. El objetivo es la calidad mezclada con la diversidad. Y está abierta no solo para los casarenses sino para toda la región. El ciclo 2026 arranca el 28 de marzo con Julia Zenko y el Trío Tangoloco y, para el resto del año hay sombres como Lito Nebbia, Leo Masliah, la orquesta Juan de Dios Filiberto, entre otros artistas de diversos generos. “Es importante no verlos como conciertos individuales sino como un ciclo, porque toidos tiene algo para agregar en la formacion de cada uno”, resalta Gustavo, y abre la invitación; “Que la gente participe”.

Casares tien un vinculo muy fuerte con la cultura. Los eventos del ámbito privado, como esta propuesta de la Sociedad Israelita, se complementan con el ciclo de Jazz y Música Urbana que se organiza desde hace cuatro años desde Cultura del municipio y por donde pasaron excelentisimos músicos del genero. Al respecto, el cantante lírico dice que “hay que hacer un esfuerzo paras tener la actividad cultural, sobre todo después de la pandemia. Sociabilizar es encontarse con amigos, con otros. La salud esta vinculada con tener vinculos. Es encontrarse con personas diferentes, hacer nuevos amigos. Y la música, y estos conciertos, son una buena oportunidad”.
Ante la ausencia de su nombre, como artista, en la grilla, Grobocopatel djo que “me cuesta muchisimo autoprogramarme, pero lo hago por los musicos que son extraordinarios”. Se refiere a que sí va a ser parte del evento también desde el escenario, en octubre, con Tonadas de Cuyo, el grupo con el cual grabó un disco sobre sonidos y música cuyana.
                                                                                                                             Tonadas de Cuyo

Y volviendo al pensamiento artistico y su importancia en el desarrollo de una persona, Gustavo Grobocopatel la tiene muy clara: “ El pensamiento artístico es importante desarrollarlo porque está vinculado con la comunicación. El arte y la música son comunicación, el pensamiento artistico es creatividad y hoy casi todas las tareas que realizamos requieren de creatividad, capacidad de innovación, nos hace más completos. Nuestra educación dejó de lado el pensamiento artistico. Hay que desarrollarlo porque hoy lo necesitmos, por el mundo tan turbulento que tenemos, que requiere flexibilidad y capacidad de adaptación. Todo eso tiene el pensamiento artístico”.

Genaro Valls contó que, hace unos meses, entró al estudio a grabar uno de sus temas, y salió con una banda formada, casi sin querer. Fueron los músicos amigos que llamó para que lo acompañasen y la experiencia fue tan buena que se convirtió en banda estable. A Genero se sumaron los hermanos Balle -el “Negro” y “Molzi”- más Santiago Piazza. Asi nació “La Genética”.
Con un mix de temas propios y covers, salieron a las pistas en enero pasado.

Genaro y el Negro estuvieron de visita en “Un Plan Perfecto” contando detalles de la banda enu febrero que los tiene como protagonistas omnipresentes de la escena del rock local con multiples presentaciones. De aquel debut de enero ya hubo un cambio de formación: salió Santiago Piazza y en su lugar incorporaron a Sebastián Lagos en bajo. Pero la esencia es la misma.

Genaro contó que el 7 abrieron el Tour de Febrero en Cuatro de Copas, continuó con la seguidilla de tres presnetaciones de este fin de semana (el viernes en el Patio de Griselda, el sábado volvieron a Brooklyn y, anoche, en Food Boulevard) y cierran el 26 en Osvaldito donde van a grabar en vivo. Ahi estan puestas todas las fichas.
El talento está. Cada uno de los cuatro aporta lo suyo, Y en los ensayos despliegan su potencial. “Tenemos mucho compromiso en los ensayos, es dificil que se cancele uno” aclara Genaro que, además, explica que cada uno cada uno tiene su momento de brillar y resaltan la variedad de lugares en donde poder salir a tocar en 9 de Julio.
Con las ganas a pleno, La Genética toca con la idea que sea una banda para todos. La playlist se acomoda a cada lugar y público.

Tras un periodo de silencio que mantuvo en vilo a sus seguidores, el dúo conformado por Ca7riel y Paco Amoroso ha regresado a la escena pública con una colaboración que junto a la leyenda británica Sting. Bajo el título «Hasta Jesús tuvo un mal día», la canción no solo marca un retorno musical, sino el inicio de lo que los artistas denominan una «nueva era de conciencia».
El regreso se produce tras una crisis profunda que alcanzó su punto máximo en diciembre de 2025. En aquel momento, los músicos sorprendieron al anunciar la cancelación del lanzamiento de su esperado álbum Top of the Hills apenas horas antes de su estreno, alegando un agotamiento extremo y la incapacidad de manejar la presión de un éxito global que los había llevado a escenarios como Coachella y Glastonbury. «Nos dejamos llevar por un nivel de exposición que no supimos manejar», admitieron en un comunicado que dejó su carrera en suspenso.

La figura de Sting ha emergido en este contexto no solo como colaborador vocal, sino como una suerte de mentor espiritual. En el videoclip del nuevo tema, se observa a los tres músicos en una sala blanca, vestidos con atuendos de yoga y practicando una «guía de escucha consciente». La estética maximalista y extravagante que definió la etapa anterior del dúo ha sido reemplazada por un minimalismo zen, una transformación visual que acompaña un mensaje lírico centrado en la vulnerabilidad y la superación personal.

«Ni Cartier ni Dior pueden acompañarte en tu dolor», reza una de las estrofas de la canción, subrayando el distanciamiento de los lujos materiales que suelen poblar el género urbano. El tema combina el ADN sonoro de Sting —con guitarras que remiten a la época dorada de The Police— con sintetizadores modernos y ritmos bailables, creando un puente entre el rock clásico y el pop contemporáneo.
Este lanzamiento es el primer adelanto de Free Spirits, el nuevo álbum de estudio que verá la luz el próximo 19 de marzo. Según fuentes cercanas al proyecto, el disco es el resultado de un retiro en el centro de bienestar propiedad de Sting, donde los artistas buscaron «sanar» su relación con la fama. Con este movimiento, Ca7riel y Paco Amoroso parecen haber encontrado en la meditación y el apoyo de íconos internacionales la fórmula para redefinir su identidad artística, dejando atrás el ruido del éxito inmediato para apostar por un paradigma de creación más equilibrado.

Esta sábado hay encuentro de rock con la banda local AS33 haciendo de anfitriona en una noche que los va a tener como número principal. Además, serán de la partida el duo “Jinetes en la Tormenta” y la banda “Maymun”. Esto será a partir de las 20 30 en Buenavista, en la calle Edison.
AS33 tiene a Joaquín Lacasa en voz, Martin Barreto y Germán Utello en guitarras, Mariano Acuña en bajo y Juan Martín Bravo en batería.
Justamente, el baterista y Utello estuvieron en “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9) contando los detalles de esta noche de rock que va a ser el comienzo musical del año para AS33.

En la 68.ª edición de los Premios Grammy, celebrada este domingo en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, el dúo compuesto por Ca7riel y Paco Amoroso se alzó con la estatuilla al Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa Latina por su aclamado trabajo Baño María (referenciado en crónicas locales bajo el título de su gira Papota), consolidando un ascenso meteórico que ya venía dando señales de impacto en el mercado internacional.
Al recibir el galardón, los artistas mantuvieron su estilo característico, combinando la emoción con la irreverencia que define su propuesta visual y sonora. «Para Argentina y toda Latinoamérica, los amamos», declaró Paco Amoroso frente a una audiencia que incluía a las figuras más influyentes de la industria. El triunfo de la dupla no fue una tarea sencilla, ya que competían en una de las ternas más reñidas de la noche contra leyendas de la región como Fito Páez y agrupaciones de peso como Aterciopelados y Bomba Estéreo.

La ceremonia también estuvo marcada por hitos históricos para la música en español. Bad Bunny se convirtió en el gran protagonista de la velada al llevarse el premio al Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos, marcando la primera vez que un disco íntegramente en español obtiene el máximo reconocimiento de la Academia de la Grabación. El artista puertorriqueño sumó además victorias en las categorías de Mejor Álbum de Música Urbana Latina e Interpretación de Música Global por su sencillo EoO.
En las categorías generales, la diversidad de ganadores reflejó una industria en plena transición. Kendrick Lamar y SZA se llevaron el premio a la Grabación del Año por su colaboración Luther, mientras que Billie Eilish obtuvo el gramófono a la Canción del Año por Wildflower. La británica Olivia Dean fue consagrada como Mejor Artista Revelación, superando a una lista de nominados que incluía a figuras de gran proyección comercial como Addison Rae y Lola Young.

La noche cerró con Lady Gaga reafirmando su estatus de icono pop al ganar el premio al Mejor Álbum de Pop Vocal por Mayhem, en una gala que, si bien no contó con la presencia de Taylor Swift o Beyoncé en las listas de ganadores, demostró que el eje de la música popular se desplaza cada vez más hacia sonidos globales y propuestas alternativas que desafían las barreras idiomáticas.

Skater y músico. Una combinación varias veces vista. Sea una tabla con ruedas o sin ellas, de mayor o menor tamaño, el surf y el skate siempre tuvieron un nexo directo con el rock, con la música. Sergio Benito es otro ejemplo de este maridaje deportivo musical. Desde chico se sintió atraído por la adrenalina de subirse a un skate y disfrutar de esa sensación, primero, de dominar la tabla de manera lineal y luego desafiar a la gravedad de manera profesional. A fuerza de golpes y caídas logró conocer los secretos de este deporte que nació a mediados del siglo XX en Califormia, con un grupo de surfistas fanáticos que decidieron ponerle ruedas a las tablas para seguir despuntando el vicio cuando no estaban dadas las condiciones para meterse en el mar.
Hace 10 años, Sergio se acercó al club Libertad y propuso darle un nuevo uso a las canchas de tenis de cemento que estaban abandonadas: asi nació el skate park local. Solo, solito y solo, empezó a darle forma, todo a pulmón, preparando el terreno y de a poco, le fue agregando rampas, obstaculos, todo de cemento, todo construido por él mismo. Hoy el skate park es un punto de encuentro de sakters de todas las edades, adultos incluidos, con una escuela de aprendizaje y la posibilidad de ir a disfrutar de esta actividad en un lugar preparado para ello. Allí, Sergio Benito disfruta con una sonrisa cuando el skate park está a full. Sueño cumplido aunque no completo ya que está en permanente desarrollo. Y como skater, la musica también le tira. Sergio lidera su proyecto musical, “Ser Música” volcado al reggae.
Esta semana, el “Tony Hawk del 9” (asi lo bautizamos en honor a la leyenda y máximos exponentes que tuvo el skatboarding profesional) estuvo invitado una vez más a “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9) y alli contó los detalles de la actualidad del skate park, su reciente participación en un torneo en Chapadmalal y actualizó los datos de vida de “Ser Música”.

Las declaraciones de Germán Daffunchio, líder de la banda Las Pelotas y exintegrante del influyente grupo Sumo, han reavivado uno de los debates más antiguos y divisivos del rock argentino. En una reciente entrevista, el músico calificó a Soda Stereo como «una porquería», despertando una ola de reacciones entre fanáticos y especialistas que creían que esta rivalidad pertenecía exclusivamente a la década de los ochenta.
Durante su participación en el programa televisivo Marketing Registrado, Daffunchio no solo cuestionó la propuesta estética de la banda liderada por Gustavo Cerati, sino que también puso en duda el legado real de su música en comparación con el impacto comercial. Según el guitarrista, mientras bandas como Sumo representaban una realidad cruda y auténtica, Soda Stereo se centraba en una imagen «prolija» y «careta» que resultaba ajena al contexto social de la época.
El músico recordó la brecha que separaba a ambos grupos a mediados de los ochenta, utilizando una comparación lírica para ilustrar su punto. Daffunchio contrastó la crítica social de «La rubia tarada» con el pop de «Nada personal», sugiriendo que la expansión continental de Soda Stereo se debió a canciones «livianitas» diseñadas para el mercado regional. No obstante, el líder de Las Pelotas hizo una distinción importante al elogiar la etapa solista de Cerati, describiéndola como una propuesta musical mucho más interesante y evolucionada.
La respuesta en las redes sociales no se hizo esperar, dividiendo nuevamente a la audiencia entre quienes defienden la «honestidad brutal» del rock barrial y quienes consideran que las críticas de Daffunchio ignoran la sofisticación técnica y la importancia histórica de discos como Canción Animal o Dynamo. Algunos usuarios señalaron que reducir a Soda Stereo a una cuestión estética es un error que omite su compleja arquitectura sonora.
Esta polémica pone de manifiesto que, a pesar del paso del tiempo y la muerte de figuras centrales como Luca Prodan y Gustavo Cerati, la dicotomía entre la autenticidad del «under» y la estética del pop masivo sigue siendo un nervio sensible en la cultura musical argentina. Para muchos observadores, el debate planteado por Daffunchio es un regreso a una era donde el rock era una cuestión de identidad y pertenencia enfrentada.

Lo que comenzó como una de las tensiones creativas más fructíferas de la historia del rock ha terminado en los estrados judiciales. Los integrantes de The Police, la legendaria banda británica que dominó los años 80, se encuentran actualmente enfrascados en una batalla legal millonaria que pone a prueba acuerdos firmados hace casi medio siglo. Cómo se llegó a esto?
A finales de 2024, el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland interpusieron una demanda ante el Tribunal Superior de Londres contra Sting (Gordon Sumner) y su empresa, Magnetic Publishing Limited. El eje de la disputa no es la autoría intelectual de las letras —un área donde Sting siempre ha sido el líder indiscutible— sino la interpretación de las regalías en la era digital.
Hay puntos clave. Uno es un pacto que data de los inicios de la banda (reforzado en 1981, 1995 y 2016) que establece que los miembros que no compusieron un tema reciben un 15% de los derechos de autor en concepto de «honorarios de arreglista». Summers y Copeland alegan que este porcentaje no se ha aplicado correctamente a los ingresos generados por plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, reclamando una deuda superior a los 2 millones de dólares.
Otro involucra a una delos hits del trío, la legendaria “Every breath you take” , donde el guitarrista Andy Summers ha insistido durante décadas en que su icónico riff es una pieza compositiva fundamental, a pesar de que Sting figura como único autor. Este tema genera aproximadamente 550,000 libras esterlinas al año.
En las audiencias preliminares celebradas el 14 y 15 de enero de 2026, la defensa de Sting reveló un movimiento estratégico: el cantante ya ha efectuado un pago de 800,000 dólares (unas 600,000 libras) a sus excompañeros. «Este pago corresponde a ciertos infrapagos históricos admitidos, pero no invalida nuestra postura de que la demanda actual busca una reinterpretación ilegítima de los contratos originales», declaró Robert Howe, abogado de Sting.
Este caso es seguido de cerca por expertos en propiedad intelectual, ya que podría sentar un precedente sobre cómo deben actualizarse los contratos de la «era del vinilo» a los algoritmos actuales. Mientras tanto, la posibilidad de una nueva reunión de la banda parece más remota que nunca. Sting, quien vendió su catálogo musical a Universal en 2022 por unos 300 millones de dólares, mantiene su postura de que su libertad como solista es innegociable.

Este sábado en Food Boulevard primera presentación del año para “Maymun”, banda local con gran crecimiento en los últimos años. Juani Galiano en voz, las guitarras de Manuel Buceta y Martín Barreto y una dupla rítmica que “asegura el cero en el arco propio” conformada por Pablo Conti en bajo y Agustín Sánchez en batería. Ellos son los cinco jinetes del rock que ya están con los últimos ajustes de su incursión por el estudio de grabación en Junín en donde metieron cinco temas que ya están casi (para algunos integrantes de la banda no hay “casi”) listos. Uno de ellos, dedicado a Messi. Pablo, Agustín y Juani estuvieron en “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9) anticipando detalles de la presentación , contando los pormenores de la grabación en estudio y adelantando la agenda de la banda para estos primeros meses del año.

Por Redacción Extra Digital

El mundo del jazz y la música popular argentina se viste de luto tras confirmarse el fallecimiento de Roberto «Fats» Fernández, considerado de forma unánime como el trompetista más influyente de la historia del género en el Cono Sur. El músico, que supo combinar la técnica depurada del bop estadounidense con una sensibilidad profundamente porteña, murió rodeado de su familia tras complicaciones de salud que lo habían mantenido alejado de los escenarios en los últimos tiempos.

Su apodo, heredado de su admiración por el pianista Fats Waller, terminó siendo una marca de identidad que trascendió fronteras. A lo largo de una carrera que se extendió por más de seis décadas, Fernández no solo dominó el lenguaje de la trompeta, sino que se convirtió en un embajador cultural que logró sentarse a la mesa de los grandes maestros internacionales.

Un legado entre el asfalto y el swing

Nacido en Buenos Aires, su ascenso en la escena musical fue meteórico. Desde sus inicios en las orquestas de baile hasta su consagración como solista, Fernández destacó por un tono cálido y una capacidad de improvisación que dejaba sin aliento tanto a puristas como a neófitos. Su paso por agrupaciones emblemáticas como los Bubbling Boys y su labor en grabaciones históricas junto al Gato Barbieri lo posicionaron como una figura central del movimiento del jazz moderno en la región.

Sin embargo, su reconocimiento no se limitó a los clubes locales. Su talento lo llevó a Nueva York, donde grabó y compartió escenario con leyendas de la talla de Wynton Marsalis y Paquito D’Rivera. Marsalis, en diversas ocasiones, se refirió a Fernández como uno de los instrumentistas más talentosos que había escuchado, destacando su capacidad para inyectar una «melancolía tanguera» a las estructuras clásicas del jazz.

La voz de un instrumento

Para quienes lo conocieron, Fats Fernández era mucho más que un virtuoso de la trompeta; era un narrador de historias. Sus discos, entre los que destacan trabajos como «New York Sessions» y «La Música y la Vida», son testimonios de una búsqueda constante por la belleza melódica. Su técnica era impecable, pero siempre estuvo al servicio de la emoción, evitando el exhibicionismo gratuito en favor de una nota bien colocada que pudiera conmover al oyente.

La noticia de su partida ha generado una ola de tributos en redes sociales y medios de comunicación. Colegas y admiradores coinciden en que con su muerte desaparece el último gran referente de una época dorada del jazz argentino, un hombre que supo sonar universal sin perder nunca su acento porteño. Sus restos serán despedidos en una ceremonia íntima, mientras el eco de su trompeta permanece como un pilar fundamental del patrimonio musical latinoamericano.

Cristian Medina tuvo, como siempre, un año de mucho trabajo. Pero el 2025 lo coronó con un evento magnifico y a pura grandeza: un concierto sinfónico coral junto con la orquesta de 9 de Julio en la catedral, claro, con muy buena convocatoria y excelentes repercusiones. Medina fue el gestor de una propuesta jugada que significó armar un coro en tan solo cuatro meses con personas que tan solo tuvieran la voluntad de ser parte. Se anotaron 100 quedaron 70, una repercusión que dobló por varios cuerpos las estimaciones del director del coro. Medina estuvo de visita en “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9) para contar lo que le dejó esta experiencia y los desafíos, porque siempre tiene alguno, para el nuevo año.