Siempre le gusto cantar. Siempre tuvo claro que, más allá de lo que hiciese en la vida, cantar iba a ser parte del catálogo, como actividad principal o complementaria. Desde chico imitaba cantantes. Hoy, Pablo Rodáz, ya tiene dos albumes de estudio. El último de ellos, El reflejo de tu voz, editado a principios de junio, tiene 11 canciones que son fruto del trabajo creativo y vocal de este nuevejuliense, apoyado profesionalmente por el productor Cristian López con quien viene trabajando desde 2019. Y está felíz.
Invitado al programa «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), Pablo contó sus comienzos, su método da la hora de componer, como transformó sus poemas en canciones. Trajo el cuaderno en donde están cada uno de sus temas y algun que otro boceto que aun no se hizo canción pero que seguramente, con la guitarra o con el piano, autodidacta en ambos, se complementen sonidos para transformarlas.

A la hora de meterse al estudio, lo ha hecho rodeado de músicos de primer nivel. Esa es la vara que exige. Balada, pop romántico, latino melódico, etiquetas que se suelen adosar al estilo del nuevejuliense. Pero lo cierto que escuchando sus canciones y verlo en vivo marcan el verdadero nivel de este artista con enorme talento. Presentación local para cuando?

No es «Palito», tampoco Elvis. El rey es Emanuel Medina, músico completo y virtuoso guitarrista, un jugador de toda la cancha. El apodo surgió de un juego con su compañera de esta aventura musical, Alejandra Rodríguez, dueña de una voz con la que se le anima a casi cualquier género. Ambos armaron una propuesta que van a estar presentando esta tarde, en la Casa de Té en Dennehy. El horario? A las 17, claro, no podía ser otro en ese acogedor lugar, propiedad de Cristian Luza, otro eximio músico. Ambos estuvieron de vista en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) anticipando este show y contando cómo se fue gestando.
Y están todos invitados a tomar el té y disfrutar de una selección de canciones que «tendrán bastante de latinoamerica, algo del folclore, canciones en portugués, francés e inglés, toda música que te conmueva, que te guste», tal como cuenta la cantante.
Acostumbrado a proyectos disimiles con mayor o menor rigurosidad, Emanuel se confiesa diciendo «lo que me ha hecho laburar esta mujer!. Es exigente, pero el resultado es excelente. Esto de armar un show de cero con un repertorio complejo y lleva laburo»
Además cuenta que, a la hora de pensar el show, el lugar cobra centralidad: «no es tanto qué tema, sino dónde vamos a tocar, y el repertorio está acorde con el lugar, coincide lo visual y la música. Es un show conceptual».
Si está nerviosa, no se le nota. A Alejandra se la ve y escucha con ganas de que suenen los primeros acordes de la guitarra para soltar su voz, pero anticipa que habrá invitados. Uno es el dueño de casa, Cristian Luza que, en algun momento, obviamente, sacará el violín y se unirá al dúo. La otra es Lucrecia Longarini, la «profe» y guía musical de Alejandra. El lleno está asegurado, ya quedaban pocos lugares: «La casa de té recibe a un público dispuesto a la escucha», dispara sonriente la voz que acompaña al rey. Y el rey, justamente, también está con ganas porque confiesa que «esto me saca un poco de mi zona de comfort, por más que yo vengo del palo del rock, y también participo de otros proyectos musicales de diferentes estilos, pero me gusta este tipo de desafíos».  Con todo esto podemos asegurar que el rey no va a estar solo.

Hace poco más de una semana, el viernes 12, «Jaqueca» entró a grabar la canción que compusieron para  la película «El Chajá», de Santiago Carilla. Lo hicieron en el estudio que armó en Carlos Casares Nelson Rivas Diaz, músico y médico de esa localidad. Una muy buena opción para los músicos de la zona. Por tal motivo, Néstor Zabaleta estuvo en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9/Lun a Vie 9am) y contó los detalles de esta nueva incursión de «Jaqueca» por la pantalla grande.
«Es un tema nuevo que hicimos para una escena específica de la película. Salimos del estilo rockero de «Jaqueca» pero tiene el adn de la banda«, explicó el bajista que, además, agregó que «si bien la hicimos con el fomato habitual del grupo, era un tema que necesitaba de teclados, asi que un ex miembro y siempre colaborar nuestro, Emanuel Macías, hizo los teclados. La canción es para una escena en un bar de pueblo, con música mas bien vieja y asi que le metimos esos instrumentos. Es una canción melódica, no llega a ser un bolero, con la impronta nuestra pero con la onda de Los Pasteles Verdes, Los Iracundos. No tiene titulo definido aún, hasta que la inscribamos en SADAIC puede cambiar, pero por ahora se llama «Esperándote (tema de amor de El Chajá)«.

Consultado si la canción se va conocer en la película o antes, Zabaleta explicó que «la idea es sacarla junto con la película. Ahí se va a escuchar un poquitito. Es una canción de 3 minutos y ya tenemos en la cabeza el video. Queremos que sirva de promoción de la película y de la banda».
Consultado sobre cómo surgió la idea del tema, Néstor relató que «habitualmente componemos en conjunto y la canción es de los cuatro, es de «Jaqueca». Lo que hicimos es ver que imaginábamos para esa escena y, desde ahí, como podía ser la música, y viendo el guión y los diálogos llegamos a la letra, y después los detalles van surgiendo en la sala de ensayo».
Hubo cierto apuro para entrar a grabarla porque, como alguna vez ya contó el propio Santiago Carilla en una visita a «Un Plan Perfecto», la película va a encarar el circuito de festivales primero, antes de estrenarla masivamente, y se han presentado unas oportunidades para empezar a mostrarla. «El Chajá» es un ejemplo de cine rural, una historia de pueblo donde el protagonista tiene sus problemas, sumados a una historia de amor y desencunetros. Una película en la cual se muestra la vida de las localidades.

Esta no es la primera vez que «Jaqueca» pasa por el cine. Hace unos años hicieron un tema para la pelicula «Las Garibaldi», en Carlos Casares: «Grabamos un tema para esa película pero, por algunos inconvenientes técnicos, la película nunca vió la luz. La canción era una suerte de vals. Asi que esta será nuestra segunda participación cinematográfica«.
Además de todo esto, «Jaqueca» está a pleno, y Zabaleta confirmó que «en cortisimo plazo entraremos a grabar temas que teníamos colgados«.

Están los Ramones, los Pérez García, los Rodríguez y hay algunas bandas más con apellido a las que ahora se suma «Los Valles». Pero como la mayoria de estas bandas, a sus integrantes no los une ningún vínculo familiar, sino las ganas de hacer música. Gonzalo Valle es un notable músico nuevejuliense que reside en La Plata, además de habilísimo guitarrista que suele estar siempre inquieto con algún proyecto musical, sea solista, en dúo o en grupo. Ultimamente se ha presentado en 9 de Julio en formato acústico, pero ahora vuelve a su ciudad con banda eléctrica.

Habitué de «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9 /lun a vie 9am), Gonzalo dialogó con Juan Jara sobre el origen de «Los Valles» y la propuesta que traen para este sábado ya que serán parte de la grilla de una noche de rock organizada por los chicos de L.I.R.A a la que se sumará la banda «Ramanegra» de Junín.
Gonzalo contó el trabajo que vienen realizando con «Los Valles» desde hace dos años, que los tiene tambièn entrando al estudio de grabación. Explicò la propuesta de la banda, que encara el rock, con toques stoner y grunge, con temas propios aunque pueden meter algun cover dentro del show. Y, el origen del nombre de la banda que, como tiene más de casual que de familiar.

Hoy domingo se realizará el velatorio público de Carlos Alberto «Indio» Solari, que falleció el pasado viernes a los 77 años, a causa de un accidente cerebrovascular (ACV) hemorrágico. Tras un duelo íntimo familiar en su casa de Parque Leloir, la familia del ex líder de «Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota» confirmó la realización de esta despedida para que la masiva comunidad ricotera de todas las provincias pueda llegar a despedirlo.
El operativo civil y de seguridad ya se encuentra desplegado para ordenar y contener a la gran cantidad de personas que se prevé llegarán al Parque Domínico (oficialmente Parque Los Derechos del Trabajador), ubicado en el partido de Avellaneda, en el sur del Conurbano bonaerense. El epicentro del último adiós será dentro del predio, específicamente en las instalaciones del Centro de Alto Rendimiento Gatica (detrás de la sede Avellaneda de la UTN).
El ingreso del público general se realizará de manera exclusiva por la intersección de Av. Bartolomé Mitre y General Otero. El operativo cuenta con más de 1500 efectivos de seguridad, además de la instalación de postas de hidratación, asistencia médica móvil y baños químicos para resguardar a los asistentes.
La decisión de postergar el velatorio público hacia el domingo tuvo como único objetivo dar el margen de tiempo necesario para que las delegaciones de fanáticos del interior y de países limítrofes puedan trasladarse a Buenos Aires. Durante todo el fin de semana, las inmediaciones de Plaza de Mayo, el Obelisco y diversos puntos neurálgicos del país fueron sedes de «misas ricoteras» improvisadas en honor al artista.
Los organizadores y las autoridades locales han solicitado de manera especial que el ingreso y la desconcentración se realicen bajo estrictas normas de respeto y cuidado mutuo, entendiendo el carácter histórico y profundamente movilizante del evento para la cultura popular argentina.

Con un Salón Blanco Municipal colmado de espectadores, se llevó a cabo el sábado una nueva edición del ciclo “Mayo Sinfónico”. El evento, consolidado ya como una de las citas culturales más importantes de la agenda local, fue organizado de manera conjunta por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Nueve de Julio y la Orquesta 9 de Julio, bajo la dirección del maestro Cristian Luzza.
La velada destacó por su gran despliegue artístico ysobre el escenario coincidieron la Orquesta 9 de Julio, la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Juan R. Pérez Cruz de Junín, músicos invitados de General Viamonte y un ensamble coral dirigido por Cristian Medina. El público respaldó la propuesta y el reconoció a los intérpretes.

Nacido en 2019 como un festival de música clásica propio de la ciudad, «Mayo Sinfónico» se diseñó con el objetivo de fomentar el intercambio cultural entre músicos y agrupaciones de distintas localidades de la región. Desde sus inicios, el ciclo ha servido como plataforma para orquestas, cuartetos y diversas formaciones musicales que han enriquecido su propuesta año tras año.
En esta oportunidad, el encuentro cobró un significado especial al coincidir con el décimo aniversario de la Orquesta 9 de Julio. La presentación sirvió para exhibir el crecimiento técnico y la madurez alcanzada por sus integrantes a lo largo de esta década de trayectoria. Con este concierto, el festival no solo celebra su continuidad, sino que reafirma su posición como un espacio clave para el desarrollo de la música académica en la región.

Hoy sábado 30 de mayo, a las 20:00 horas, el Salón Blanco Municipal abrirá sus puertas para una nueva entrega del ciclo «Mayo Sinfónico», una iniciativa organizada de manera conjunta por la Dirección de Cultura local y la Orquesta 9 de Julio, bajo la dirección del maestro Cristian Luzza. El concierto de este año promete un despliegue artístico de gran envergadura. El escenario no solo contará con los músicos locales, sino que sumará la participación especial de la Orquesta de Guitarras del Conservatorio Juan R. Pérez Cruz de Junín, integrantes de la Orquesta de General Viamonte y un cuerpo de coreutas bajo la dirección de Cristian Medina.

Nacido en 2019, este festival surgió con la identidad de ser un espacio propio de la ciudad, diseñado originalmente para incentivar a los músicos locales a través del intercambio y la convivencia con otras agrupaciones. A lo largo de su trayectoria, el evento ha consolidado su propuesta sumando a su programación a diversos cuartetos, dúos y conjuntos de la región. Sin embargo, esta edición guarda un significado especial. El encuentro estará enfocado en exhibir el crecimiento de los propios talentos de la Orquesta 9 de Julio, quienes se han formado en el seno de la institución a lo largo de sus primeros diez años de vida. Como es habitual en esta propuesta, la entrada será libre y gratuita, facilitando el acceso de toda la comunidad a la música clásica.

Apple Corps Ltd  anunció la apertura de «The Beatles at 3 Savile Row», la primera experiencia oficial para seguidores de la banda en el centro de Londres. El proyecto transformará el emblemático edificio de Mayfair, antigua sede de su compañía y escenario de la última aparición pública de The Beatles, en un centro cultural de siete plantas.
La noticia generó una enorme expectación entre los aficionados, ya que hasta ahora los principales museos dedicados al grupo se concentraban en su ciudad natal, Liverpool. El nuevo espacio permitirá a los visitantes acceder a la azotea donde, el 30 de enero de 1969, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr sorprendieron al mundo con un concierto improvisado que fue interrumpido por la policía.

Paul McCartney ha calificado la iniciativa como una «idea fantástica», destacando que muchos turistas visitan lugares como Abbey Road pero solo pueden verlos desde el exterior. «Es un viaje increíble volver a Savile Row y recordar tantos momentos especiales. Los planes son realmente impresionantes y estoy emocionado de que la gente pueda verlo«, afirmó el músico. Por su parte, Ringo Starr resumió su sentir de forma sencilla: «Es como volver a casa«.
El museo, cuya inauguración está prevista para 2027, ofrecerá un recorrido inmersivo que incluye una recreación exacta del estudio de grabación en el sótano donde se gestó el álbum «Let It Be». Además, se exhibirá material inédito proveniente de los archivos de Apple Corps y exposiciones rotativas que explorarán la influencia del grupo en la cultura popular.

Ubicado en una calle famosa por sus sastrerías tradicionales, el número 3 de Savile Row es un lugar de peregrinación constante para los seguidores. El nuevo museo no solo busca preservar la historia musical del Reino Unido, sino también ofrecer una alternativa oficial y organizada a los miles de personas que diariamente acuden al edificio para fotografiarse frente a su fachada.
Las autoridades británicas han dado la bienvenida al proyecto, subrayando que esta «máquina del tiempo» permitirá a nuevas generaciones experimentar de cerca la atmósfera de los últimos años de la banda. Los interesados ya pueden registrarse en el sitio web oficial de The Beatles para recibir información sobre la preventa de entradas de lo que promete ser uno de los hitos turísticos de la década en Londres.

Stevie Young, guitarrista de la banda de rock AC/DC, tuvo que ser hospitalizado tras presentar problemas de salud a su llegada al país, según informaron fuentes oficiales del grupo.El músico de 69 años fue ingresado en el Sanatorio Mater Dei de Buenos Aires para someterse a una serie de estudios médicos preventivos. De acuerdo con un comunicado emitido por la producción, Young comenzó a sentirse indispuesto poco después de aterrizar en Argentina, procedente de Chile, donde la banda se presentó recientemente como parte de su gira mundial «Power Up Tour».
A pesar de la preocupación inicial entre los seguidores del conjunto australiano, el entorno de la banda ha buscado transmitir tranquilidad. Los portavoces aseguraron que el guitarrista se encuentra «bien y de buen ánimo», y que los exámenes realizados son una medida de precaución para garantizar que esté en condiciones de retomar sus compromisos profesionales.

La noticia de su hospitalización se produce apenas cuatro días antes de que AC/DC inicie una serie de tres conciertos con entradas agotadas en el Estadio River Plate, marcando el regreso de la banda al país tras 16 años de ausencia. La última vez que el grupo actuó en el emblemático escenario porteño fue en 2009, una visita que quedó inmortalizada en el disco y DVD «Live at River Plate».

Hasta el momento, los organizadores han confirmado que la agenda de los recitales, programados para los días 23, 27 y 31 de marzo, se mantiene sin cambios. «Stevie está esperando con entusiasmo subirse al escenario el lunes», indicaron desde su círculo cercano, sugiriendo que el cuadro no reviste gravedad.
Stevie Young, sobrino de los fundadores Angus y Malcolm Young, se unió a la alineación estable de la banda en 2014. Su incorporación se produjo para cubrir el lugar dejado por su tío Malcolm, quien se retiró por motivos de salud antes de fallecer en 2017.

El festival más grande del país comienza hoy su undécima edición con un despliegue de 100 artistas y una apuesta renovada por la diversidad de géneros. A las 12 30 abrieron las puertas del Hipódromo de San Isidro que se transforma una vez más en el epicentro de la cultura joven en América Latina. Esta edición de Lollapalooza Argentina marca el inicio de una nueva década para la franquicia en el país, consolidada tras convocar a más de 300,000 personas en su año anterior. La jornada de hoy promete ser un termómetro de las tendencias globales, con un equilibrio entre el rap alternativo, el pop etéreo y el punk de vanguardia.
El plato fuerte de este viernes estará liderado por el esperado regreso de Tyler, The Creator, quien cerrará el escenario principal con su propuesta visual y sonora disruptiva. Lo acompañará Lorde, la artista neozelandesa que vuelve a conectar con el público argentino tras años de ausencia, y Turnstile, la banda que ha revitalizado la escena hardcore a nivel mundial. La grilla del primer día se completa con nombres que marcan el pulso actual como Katseye, la sensación del pop global, y el cierre electrónico a cargo de la aclamada DJ coreana Peggy Gou. Y los locales de Turf serán los encargados de cerrar el Alternative Stage.
Mañana sábado el foco estará en los fenómenos virales del pop y el regreso de grandes DJ mundiales. Chappell Roan, la revelación del año, comparte el protagonismo con el legendario Skrillex. Los internacionales Lewis Capaldi, Addison Rae, Marina, Lany, y Brutalismus 3000.
Mientras que la presencia local estará marcada por una grilla ecléctica con nombres tan variados como Paulo Londra (referente del trap nacional), Ángela Torres, Soledad Pastorutti, Aitana, y Six Sex.
Y domingo, el cierre del festival apuesta por una mezcla de pop masivo y rock alternativo de culto. Sabrina Carpenter lidera la jornada final junto a los íconos del metal alternativo Deftones y el esperado regreso de los Ratones Paranoicos y la mística de Massacre.

Más allá de los cinco escenarios principales, el predio ha sido rediseñado para ofrecer una experiencia que trasciende lo musical. El espacio «Espíritu Verde» continúa su labor de concienciación sobre la sostenibilidad, mientras que el Kidzapalooza asegura el relevo generacional con una programación que hoy incluye a figuras como Piñón Fijo y talleres de arte para los más pequeños. La propuesta gastronómica también ha dado un salto de calidad, integrando sabores regionales con opciones de alta cocina urbana, adaptadas a todas las necesidades alimentarias. La transmisión en vivo a través de Flow permitirá seguir cada detalle de los shows en cuatro canales exclusivos, asegurando que el impacto del festival se extienda a todo el territorio nacional.

Entre ansiosos y contentos, asi están Clemente Bargas, Gabriel Urquiza y Gino Brangeri, los integrantes de L.I.R.A, este power trio que con mucho trabajo vienen pisando fuerte en la escena del rock local, con proyección a nivel regional.
Disfutan de una etapa creativa. El año pasado sacaron su denominado albun rojo, ahora la paleta de colores musical viró al azul. Y este segundo disco, «Sed de altamar», parte de una trilogia, lo van a presentar este sábado en Buenavista, en la calle Edison, compartiendo la noche con otra gran banda que es «La Falla de Darwin», con Mario Peraíta y otros grandes músicos.

En la previa del show, los tres pasaron por «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) y contaron cómo viven esta etapa de la banda y brindaron un anticipo del show de este sábado.
La voz y la guitarra de Clemente Bargas, el bajo de  Gabriel Urquiza y la batería de Gino Brangeri, ya tiene un calendario de presentaciones casi completo hasta mayo, con paradas en 9 de Julio y fronteras afuera del Partido. El estilo stoner con temática criolla de L.I.R.A se va sentir, y bien fuerte.

Por Juan M. Jara

Alguna vez, en pleno apogeo de su reinado sojero, Gustavo Grobocopatel se autodefinió como un “músico que tiene como hobby ser empresario”. Convocado para hablar de la propuesta artistica preparada desde la Sociedad Isrelita de Carlos Casares, estuvo dialogando en “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9), y explicó que aquelló habia sido “una provocación” porque “uno tiende a dividir la personalidad y uno es uno con sus particularidades”. Agregó que “tuve la posibilidad de desarrollar una carrera empresarial y al mismo tiempo una carrera musical. Lo hice en paralelo, soy empresario porque tengo pensamiento artistico y el ser empresario me ayudó en cómo encarar la carrera como músico”.
Su relación con la música no tiene su origen en las posibilidades y el mundo que se le abrió desde su activida empresarial. Por el contrario, fue previa, desde la infancia, desde lo familiar: ”Tuve la suerte de estar acompañado de grandes músicos, de tener una maestra fantástica de música y de tener a un compañero especial como Héctor Llanos, con quién tuvimos el Trio Cruz del Sur por más de 25 años. Este camino me llevo a conocer muchos músicos, mucha gente muy talentosa y me estimuló y pude aprender mucho”.

                                                                                                            Trío cruz del Sur

Desde hace unos años, la Sociedad Israelita de Carlos Casares tiene una propuesta cultural anual con una grilla que combina talento joven y consagrados, de géneros distintos. La sede es el Teatro Bristol, una joya aquitectónica en perfecto estado y con condiciones ideales para albergar esta propuesta. Al respecto, Gustavo cuenta que “la Sociedad Israelita, como muchas instituciones de nuestros antepasadas, han hecho grandes teatros. Hoy tenemos un teatro (el Bristol) con una acústica increible”. El teatro Bristol fue reacondicionado con un sistema de sonido y luces de primera categoria, tiene una capacidad para 250 personas. Consultaron con especialista de acústica del teatro Colón quienes diejron que no tocasen nada, que tenia unas condiciones ideales.

                                                                                                        Sala del teatro Bristol

La propuesta nació hace cuatro años cuando “una camada de jóvenes descendientes de aquellos pioneros judios, decidieron poner en valor ese edificio y darle vida, generando un movimiento cultural basado en una Escuela de canto coral para niños y adultos, que está muy activa, y un ciclo de conciertos a lo largo del año. Me pidieron, por ser más del palo artistico, que sea una suerte de director artístico o curador de esos programas”. El objetivo es la calidad mezclada con la diversidad. Y está abierta no solo para los casarenses sino para toda la región. El ciclo 2026 arranca el 28 de marzo con Julia Zenko y el Trío Tangoloco y, para el resto del año hay sombres como Lito Nebbia, Leo Masliah, la orquesta Juan de Dios Filiberto, entre otros artistas de diversos generos. “Es importante no verlos como conciertos individuales sino como un ciclo, porque toidos tiene algo para agregar en la formacion de cada uno”, resalta Gustavo, y abre la invitación; “Que la gente participe”.

Casares tien un vinculo muy fuerte con la cultura. Los eventos del ámbito privado, como esta propuesta de la Sociedad Israelita, se complementan con el ciclo de Jazz y Música Urbana que se organiza desde hace cuatro años desde Cultura del municipio y por donde pasaron excelentisimos músicos del genero. Al respecto, el cantante lírico dice que “hay que hacer un esfuerzo paras tener la actividad cultural, sobre todo después de la pandemia. Sociabilizar es encontarse con amigos, con otros. La salud esta vinculada con tener vinculos. Es encontrarse con personas diferentes, hacer nuevos amigos. Y la música, y estos conciertos, son una buena oportunidad”.
Ante la ausencia de su nombre, como artista, en la grilla, Grobocopatel djo que “me cuesta muchisimo autoprogramarme, pero lo hago por los musicos que son extraordinarios”. Se refiere a que sí va a ser parte del evento también desde el escenario, en octubre, con Tonadas de Cuyo, el grupo con el cual grabó un disco sobre sonidos y música cuyana.
                                                                                                                             Tonadas de Cuyo

Y volviendo al pensamiento artistico y su importancia en el desarrollo de una persona, Gustavo Grobocopatel la tiene muy clara: “ El pensamiento artístico es importante desarrollarlo porque está vinculado con la comunicación. El arte y la música son comunicación, el pensamiento artistico es creatividad y hoy casi todas las tareas que realizamos requieren de creatividad, capacidad de innovación, nos hace más completos. Nuestra educación dejó de lado el pensamiento artistico. Hay que desarrollarlo porque hoy lo necesitmos, por el mundo tan turbulento que tenemos, que requiere flexibilidad y capacidad de adaptación. Todo eso tiene el pensamiento artístico”.