Por Juan M. Jara

Son un trio de talentosos músicos que, cada vez que se presentan, crean un lindo clima, donde sea. Una suerte de embrujo con melodías y armonías que se combinan con la exquisita alquimia de estos magos musicales. Martín H Trío hará su mágia presencial este viernes en la Biblioteca José Ingenieros. El Martín H del nombre no es otro que Martín Hernández, secundado por Kevin Shanly en el bajo y Cristian «Chapu» Astoviza en batería. Con rodilla nueva y muchas ganas de subir a escena, Martín dialogó con «Un Plan Perfecto (Supernova 97.9) en la previa de la presentación. No es fácil combinar horarios de músicos y fechas.
Al respecto, Martín cuenta que «en abril tocamos en la Casa de Té, en Dennehy, que es un lugar que frecuentamos bastante, y nos pusimos un poco las pilas. Las cosas creo que hay que forzarlas un poco para que salgan. Entonces, vos ponés una fecha y trabajas en torno a eso, ¿no? porque si no das vuelta y al final decís, no, que esta fecha no, que se acerca a fin de año, que tengo esto, que no. Bueno, entonces, pusimos fecha y ahí estamos atrás de esta  que se viene el viernes. Así que con todas las pilas y unas ganas tremendas de tocar «.

UPP – ¿Cómo cómo está la actualidad del trío?

MH – En relación a lo de «Pura Vida» (su último disco) esta es otra historia. Si bien vamos a hacer algunos temas de ahí, creo que dos no más, porque bueno, como decís vos, hay temas, sí, hay temas nuevos, hay temas nuevos, hay temas, vamos a hacer algún cover con invitados, ahora te voy a decir de qué de quién se trata, ajá, te vas a te vas a sorprender, eh eh ¿cómo es? Y y nada, viste, los temas nuevos que que tapan un poco a los otros, pero por ahí vuelven, porque por ahí yo a mí me gusta incluir canciones de antes y de siempre. Entonces también saqué saqué alguna canción del primer disco «Buen Viaje». De hecho, vamos a hacer la canción «Buen Viaje» dentro del repertorio, pero bueno, como te decía, hay canciones nuevas, hay covers, hay invitados, esas canciones de «Pura Vida», obviamente, siempre van a estar y siempre las vamos a ir alternando, a medida que vayamos tocando.

UPP– ¿Covers?

MH – En realidad fue así, cuando yo me operé de la rodilla, me operó mi amigo amigo Santiago Pérez. Con él compartimos mucha música durante muchos años, y le digo: «Santi, vamos a hacer unas canciones cuando hagas la próxima presentación«. «Uh, me encantaría, Martín», yo que sé, que esto y que lo otro, bueno, y la verdad que covers que conocemos nosotros. Eligió él los temas, yo le di la la posibilidad. Entonces vamos a hacer una canción de Ivan Lins, una canción que siempre nos encantó y después un tema de Sting, en francés. Ahí estamos dando vuelta con esto, con esos covers que son espectaculares, son canciones preciosas y las adoptamos con el trío y va a cantar Santiago esos dos temas. Por eso te hablaba de covers.

UPP – ¿Qué más?

MH– Vos sabés que con la ida del Negro Rada, bueno, quedé muy muy sensible por el tema este de que bueno,  él aportó mucho, digamos, a mis composiciones. Y también, indirectamente, en otro momento, Piero. Cuando yo empecé a cantar, Piero influyó mucho en mis primeras composiciones. Yo estaba muy arraigado con el tema este de la protesta, en un principio, te estoy hablando en otro contexto de la vida y en en otro momento. Entonces, también quedé muy sensible con la ida de Piero, que bueno, que son artistas que no se van nunca, ¿no? Gracias a Dios que tenemos el material y demás. Entonces, dentro del show, voy a hacer una especie de homenaje a ellos, voy a cantar un pedacito de alguna canción del Negro y una canción de Piero también. Agarré una de las canciones que cantaba allá cuando cuando era adolescente, de cuando estaba en la secundaria y la adopté un poco con arreglos de ahora, digamos, una versión mía de esa canción. Casualmente la canción se llama «Miedo niño», que es una canción que cuando él volvió del exilio, empezó a tocar con con una banda enorme que tenía que se llamaba Prema. y ahí «Miedo niño» es una de las canciones emblemáticas, junto con «Manso y tranquilo» y todas esas, ¿no? Para que te des una idea de dónde estamos parados.

UPP – Y grabar cuándo

MH– Grabar grabar, sí, sí, mira, es algo que está pendiente, todavía no hay fecha. Eh pero tengo un par de canciones viejas y nuevas, algunas que saqué así. del baúl ese de recuerdos que nunca había hecho y ahora las estoy haciendo y canciones nuevas también. Tengo material como para grabar un nuevo disco, pero bueno, se tienen que dar algunas cosas, sobre todo el tema económico, es algo que por ahí nos frenaría un poquito, pero yo calculo que por ahí el año que viene podría ser un buen momento para encarar el tercer disco.

UPP – Después de esta presentación del viernes, ¿hay algo más antes de fin de año?

MH– Tenemos invitaciones para para tocar en en varios lugares. Carlos Casares es una opción, hay un pueblito Mones Cazón, también podemos ir, es cuestión de ponernos de acuerdo y poner una fecha y listo. Después tenemos también algunos lugares acá, por ahí en Food,  pero bueno, eso es otro contexto. A mí me gusta más lo que es recital con el público sentado, escenario, luces, bueno, es ese tipo de formato. Pero bueno, está siempre abierta la posibilidad de tocar en algún otro bar, por decirlo de alguna manera.

UPP – ¿cómo viene viene el trabajo ya que vos llevás la batuta, no solo desde el nombre en este trío, pero también desde desde lo que es la parte musical y todo eso, pero tenés a dos pesos pesados que te acompañan?

MH– Sí, es increíble, pero es como que yo dejo las puertas abiertas a lo que ellos propongan, ¿viste? Porque siempre hay algo que que aportan y que es totalmente válido. Hay que estar abierto porque son son grandes músicos y amigos y todo lo que aportan es en pos de mejorar una canción . Estuvimos ensayando y estuvimos modificando algunas cositas en relación a esto y entonces cada uno da su aporte, a mí me encanta porque le da un toque que los hace parte a ellos también, ¿entendés? No es solo que la música es una creación mía, la letra quizás también, pero bueno, ellos tienen su aporte, no solo por ahí en algún solo, sino en algún arreglo específico, así que genial.

UPP – Ustedes se manejan como profesionales y talentosos de la música que son, pero son muy de del jazz, de la improvisación también, más allá de lo de los ritmos, ¿cómo se maneja internamente o a la hora de la de presentarse? Porque siempre está esa libertad, ¿no? Más allá de lo que diga la partitura, más allá de lo que diga el tema en sí, en algún momento surge eso que es muy del jazz,  ¿Cómo lo manejan?

MH – Sí, totalmente, y eso generalmente es bueno. Los solos nos dividimos un poco, no quiero ser yo siempre el protagonista de hacer solos, de hecho hay canciones que hace Kevin  y el Chapu generalmente se prende por ahí en algún último tema para hacer algo para demostrar un poco de  esa magia que tiene con los palos, ¿no? Después bueno, estamos divididos. Hacer un solo es un desafío porque tenés que conocer un poco la armonía, tenés que conocer un poquito de escalas, o sea, tenés que haber estudiado algo como para saber dónde estás parado y no improvisar tanto, o sea, improvisar consciente, a eso me refiero. Parece parece algo sencillo pero no lo es, para nada, sobre todo para hacerlo y con buen gusto, ¿viste? Porque cualquiera puede improvisar y hacer una improvisación, como decís vos, dentro o fuera de la cancha, ¿no?

Para cerrar la charla, Martín deja la puerta abierta para ir a disfrutar del show: «Se van a encontrar con un show muy elaborado y y con mucho corazón, así que están todos invitados».  

Se fue Ricardo Soulé. Colgó la guitarra a los 76 años. El músico, poeta, compositor, guitarrista y violinista murió en su ciudad natal de Quilmes, rodeado por su familia. Nacido el 15 de marzo de 1950, Soulé se convirtió en una pieza clave de la génesis del rock en el país al fundar en 1967 el histórico grupo Vox Dei junto a Willy Quiroga y Rubén Basoalto. Desde sus primeros acordes, el conjunto aportó una impronta singular marcada por la excelencia instrumental y una profunda inquietud poética, alejándose de los lugares comunes para proponer una música de alto vuelo conceptual y erudito.

Su legado creativo alcanzó una cumbre con l «Presente (El Momento En Que Estás)», editada en el álbum debut Caliente de 1970. Aquel verso inicial que sentencia que «todo concluye al fin, nada puede escapar» se grabó a fuego en la memoria colectiva argentina para transformarse en uno de los grandes himnos indiscutidos del género. Poco después, ideó y plasmó La Biblia (1971), considerada la primera ópera rock conceptual del país, una ambiciosa obra que contó con el visto bueno eclesiástico y logró amalgamar públicos tan diversos como estudiantes, religiosos y cultores de la contracultura.

A lo largo de una trayectoria que se extendió por décadas, combinando su paso por Vox Dei con proyectos solistas y estancias en Europa —especialmente en España—, Soulé renegó siempre de los clichés asociados habitualmente al género. Lejos de la trilogía tradicional del exceso, su mensaje artístico apostó invariablemente por la vida, la verdad, la paz, el amor y la espiritualidad. Con su partida, el rock nacional pierde a un creador incansable que nunca dejó de estudiar y perfeccionarse, pero hereda una obra eterna e indispensable para entender la identidad cultural de la Argentina.

La edición número veintiuno del San Pedro Country Music Festival volvió a tener participación nuevejuliense. Integrantes de la escuela de  Line Dance local no sólo disfrutaron de los tres días de música sino que además fueron parte del All Together, el baile grupal entre cientos de integrantes de las diferentes escuelas del line dance del país.
Alicia y Jorge son los profesores que, desde ya cuatro años, una vez por mes llegan a 9 de Julio para enseñar este baile a un ya consolidado grupo. Usualmente, el primer domingo de cada mes se reunen en el salón del Prado español.
«Estamos felices por lo que vivimos, la delegación bailó impecable», dijo Alicia en diálogo con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), y agregó que «fueron tres días a full, disfrutamos del festival, la pasamos muy bien. Baile, música, buena comida, amigos, es muy lindo esto de mezclar el aprendizaje, el disfrute y la comunidad».

El «all together» es uno de los atractivos del festival y es la apertura de la última jornada. Alicia explica que «es la reunión anual de todas las escuelas del país que hoy son veintidos. eramos unos 900 bailarines sobre la calle costanera. Usualmente son dos coreografías, pero este año se acordó que fueran tres, ya que Alan Jackson (ícono de la música country que se retiró de los escenarios) fue homenajeado bailando «Good Time», uno de sus temas».
Se agrupan a lo largo de un tramo de la avenida costanera de San Pedro, el lugar es importante: «Todos queremos dar lo mejor, ubicarnos bien, bailar cómodos. Nosotros siempre vamos temprano y esperamos la música«. La evaluación final de los alumnos del 9? «Estuvieron geniales, hubo mucho ensayo, en total de nuestras escuelas fueron 25 bailarines,  de los cuales gran parte de la división de 9 de Julio.
el final es de alivio y alegria». Alicia destaca que en esta edición cada escuela pudo bailar con su logo y su referente delante, cosa importante porque «a veces, por los nervios, uno se puede bloquear, y asi siempre hay una referencia«.
El sábado próximo van a ser parte de la Expo Rural local, y allí, de local, con plantel completo y extendido, van mostrar por segundo año consecutivo los avances del grupo de line dancers del 9.

La Orquesta 9 de Julio tuvo su merecido fin de semana de celebración de su décimo aniversario con tres presentaciones a sala llena. Los festejos arrancaron el viernes en una noche pura y exlusiva para difrutar de una concierto a cargo de la orquesta y sus integrantes. El sábado fue el turno de “Aire Líquido”, el ensamble del cual formaba parte Cristian Luzza, director de la orquesta local, que se reunió para esta ocasión. Elpunto final fue el domingo, en el Salón Blanco del municipio, en donde la orquesta compartió el escenario con el reconocido músico Lucio Mantel, reuniendo a más de 50 artistas en escena.

El proyecto de la orquesta local nació en 2016 con apenas ocho integrantes. En la actualidad, agrupa a 45 músicos bajo la ininterrumpida dirección de Cristian Luzza, quien ha estado al frente de la batuta desde sus inicios.
Durante las celebraciones, las autoridades locales rindieron homenaje a los artífices y protagonistas de este proyecto. La intendente municipal, María José Gentile, entregó recordatorios a los músicos por su trayectoria y compromiso. También se otorgaron distinciones a los exfuncionarios de Cultura, Julia Cereigido y Marcos Galvani, quienes fueron piezas clave en la creación y consolidación de la orquesta durante sus respectivas gestiones. Gentile aseguró que la orquesta continuará contando con el acompañamiento y respaldo permanente de la administración municipal para sus futuros proyectos.

La Orquesta 9 de Julio celebra una década de trayectoria con tres conciertos gratuitos organizados por la Municipalidad. Cristian Luzza, director, Maestro y alma de este proyecto desde su creación, allá por 2016, que arrancó con ocho integrantes y hoy reúne a 45 músicos, que además se pueden desplegar en diferentes formatos y ensambles.
Los festejos comienzan el viernes 4 de septiembre a las 20:00 en el Salón Blanco Municipal, donde la orquesta ofrecerá un recital propio. El sábado 5, también a las 20:00 y en el Salón Blanco, hará una presentación conjunta junto a «Aire Líquido», ensamble invitado con su propuesta que cruza lo acústico con lo electrónico y lo visual. El cierre oficial será el domingo 6 de septiembre a las 18:00 en la Plaza Belgrano. La actuación principal estará a cargo del cantautor Lucio Mantel, acompañado por la orquesta en un espectáculo que reunirá a más de 50 artistas en escena para celebrar diez años de música y comunidad. Mantel es cantante, compositor, guitarrista, arreglador, productor y docente, tiene seis discos editados y ha tocado con músicos como Fito Páez, Liliana Herrero y Palo Pandolfo entre muchos otros.

Se fue el “Negro” Rada. El músico, compositor y cantante uruguayo falleció ayer miércoles 26 de agosto en Montevideo a los 83 años. Su familia confirmó el deceso a través de un comunicado oficial en redes sociales, donde detallaron que el artista no logró superar las complicaciones derivadas de una severa neumonía, condición que lo mantuvo hospitalizado durante el último mes. Con una trayectoria ininterrumpida de más de seis décadas, Omar Rubén Rada fue una figura clave para comprender la identidad cultural y sonora de América del Sur.

El creador del «candombe beat»

Nacido en el Barrio Sur de Montevideo en 1943, Rada dio sus primeros pasos musicales en la percusión desde la niñez, al calor de las comparsas uruguayas. En las décadas de 1960 y 1970 fue pionero indiscutido en la creación del «candombe beat», un sonido que revolucionó el panorama artístico de la época al fusionar el toque tradicional de los tambores con la energía del rock, la sofisticación del jazz y el pop.
A lo largo de su carrera formó agrupaciones históricas que sentaron las bases del rock rioplatense, como El Kinto, Tótem y OPA. Después construyó una exitosa etapa solista con un catálogo de más de treinta discos. «Las manzanas», «Mi país», «Dedos» y «Muriendo de plena» traspasaron fronteras y generaciones, convirtiéndose en verdaderos himnos populares. En reconocimiento a este aporte, la Academia Latina de la Grabación le otorgó el Premio Grammy a la Excelencia Musical en el año 2011.

Amplitud artística

El carisma de Rada no se limitó a los escenarios musicales. Su versatilidad y presencia escénica lo llevaron a triunfar como actor, logrando niveles masivos de popularidad en la región gracias a su recordada participación en la exitosa tira «Gasoleros» a fines de los años noventa. Esta capacidad de reinvención constante le permitió mantener una vigencia absoluta. Hasta hace apenas unas semanas, tras haber cumplido sus 83 años en julio, el artista continuaba trabajando activamente en nuevas producciones audiovisuales y planificaba reuniones en vivo con el grupo Tótem para los últimos meses de 2026.

Conmoción y despedida oficial

La noticia de su muerte generó una inmediata ola de pesar tanto en Uruguay como en Argentina, los principales polos de su vida artística. Figuras fundamentales de la música como Charly García, Fito Páez, David Lebón y Andrés Ciro Martínez expresaron públicamente sus condolencias, coincidiendo en destacar no solo su genialidad compositiva y destreza vocal, sino también su generosidad y sentido del humor. A los homenajes se sumaron diversas instituciones del país; el Club Atlético Peñarol, equipo de sus amores, y la Asociación Uruguaya de Fútbol emitieron comunicados oficiales lamentando la pérdida del ícono nacional.
Los restos del artista son velados este jueves en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo de Uruguay, un recinto y honor institucional reservado exclusivamente para despedir a las personalidades más ilustres de la nación. Con la partida de Rubén Rada, el Río de la Plata pierde a uno de sus mayores embajadores, pero la potencia de su voz asegura su lugar definitivo en la historia de la música latinoamericana.

Fue tan bueno lo que hicieron hace un par de semanas. Además que mucha gente se quedó afuera.Por eso, los dos Cristian, Luzza y Medina, decidieron hacer una más y no jo…molestamos más! Este próximo domingo, a las19 horas en la Biblioteca José Ingenieros, tendrán una nueva función del concierto clásico que combina distintas formaciones de cuerdas dirigidas por Luzza, y las voces a cargo de Medina.
Ambos estuvieron contando los preparativos en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9). Esta idea surgió como una forma de recaudar fondos para los festejos por los 10 años de la Orquesta creada y dirigida por Cristian Luzza, que tendrán lugar durante el primer fin de semana de septiembre.
Ambos dialogaron sobre esta nueva función,el programa y los invitados para el festejo del aniversario ylo que se viene en conjunto y por separado, tanto para la orquesta como para el coro.

Nada como arrancar un fin de semana largo a puro rock. Eso es lo que va a ocurrir hoy viernes en Food Boulevard cuando la banda local AS33 haga sonar los primeros acordes de una playlist de catorce temas. Martín Barreto y Juan Martín Bravo, guitarrista y baterista, fueron los enviados especiales del grupo a «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) para contar los detalles de la presentación que incluirá una lista extensa de invitados con quienes compartirán el escenario. AS33 se completa con el Mariano Acuña en el bajo, la voz de Joaquin Lacasa y
Germán Utello en la otra guitarra.

Anticiparon que dentro de los temas presentarán 4 o 5 canciones propias, complementados con otros tantos clásicos del rock nacional, de La Renga, Redondos, Almafuerte, Rata Blanca, entre otros. En la entrevista también contaron cómo fueron los ensayos en su habitual sala que no estaba preparada para recibir ni tanta gente a la vez, ni tampoco al volúmen sostenido en cada encuentro. Hubo consecuencias: modificaciones, reboques, paneles caidos y refuerzo de acustización.
Pero en Food, aseguraron, la cosa será intensa pero acorde al espacio, resaltando la generosidad y buena predisposición habitual del anfitrión, Facundo Canevari. En la tabla periódica del rock local, AS33 es la dósis justa de notables músicos, amigos y buen rock.

Es una de esas voces que llaman la atención y encantan rápidamente. Ella es Emma Cendali y se viene destacando en diferentes presentaciones, hasta ahora, siempre ajenas. Pero este viernes en la Biblioteca José Ingenieros, será todo de ella. Su noche, su espectáculo, su presentación en sociedad.
Emma estuvo en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), acompañada de sus laderos musicales, Ruben Braggio y Jorge Malpere, pilares fundamentales del lanzamiento en solitario de esta talentosa adolescente. En la charla, Emma contó lo que prepararon para el viernes, la selección de temas, y algunos invitados que también serán de la partida. La música, el canto la acompañan desde chica y hoy, a sus 15 años, tiene la oportunidad de desplegar todo su talento en el escenario de la Biblioteca. El repertorio es amplio pero, como ella misma dice, con el inglés es donde se siente a sus anchas, en especial con temas de Adele, referencia claramente visible a la hora de escuchar y ver la interpretación de Emma. Pero su voz tiene tintes propios y su performance llega a emocionar.

La convocatoria anuncia para el próximo 1 de agosto un Concierto Clásico dirigido por dos Cristian, ambos maetsros musicales. Uno es Cristian Luzza, el director de la orquesta escuela de 9 de Julio, y el otro es Cristian Medina, el director del coro. En diálogo con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) Luzza contó que «preparamos una propuesta muy lindo, en dos funciones, con dos agrupaciones que se desprenden de la orquesta municipal y del coro que nos acompañó en los últimos conciertos, y armamos este concierto clásico con el maestro Cristian Medina, a beneficio, para juntar fondos para el cumpleaños de la orquesta que se viene ahora en septiembre».
Respecto a los jovenes músicos, el director violinista cuenta que «son los mejores que tenemos en la agrupación y así pudimos armar ensamble y cuarteto de cuerdas. Estará Mateo Caputo en piano, también el Cuarteto Ärtico interpretando con obras de Piazzola, de Mozart. Es un un lujo tenerlos a este nivel. Y luego incorporamos a cuatro chicos más, que son más jovenes, y asi armamos una camerata, de 8 músicos, que interpretarán obras más sinfónicas de Bach, Mozart, para cerrar con un coro de ocho voces dirigidos por el maestro Medina».

Al borde de cumplir una década al frente de su creación, Luzza explica que «el trabajo da sus frutos y después de 10 años es normal notar los avances con los alumnos, pero aun así me sorprende verlos y está buenismo que haya tanto talento en la ciudad y seguir creciendo en esto».
Haber elegido un ámbito más intimo como es la Biblioteca José Ingenieros le agrega un condimento especial a esta doble jornada clásica: «El cuarteto sin amplificar, con sonido al aire como debe ser. Es la primera vez que lo hacemos, es una idea tremenda y nos importa dejar el  mensaje que si no hay recursos vamos a generarlos. Y preparamos algo de muy buena calidad para lograrlo». Lo que se recaude va a ser  invertido en el festejo de los 10 años de la orquesta escuela que dirige Luzza.
El semillero de la música clásica local está muy bien regado. Talento sobra y el tiempo invertido hoy muestra sus frutos: «Hace 10 años que arranqué con este espacio municipal que abriga a un montón de chicos que tienen la curiosidad por la música y encuetran en la orquesta una oportunidad de poder expresarse y aprender. Le damos una herramienta para el futuro».

Este domingo 27 arranca una nueva edición del Ciclo de Jazz y Música Urbana en Carlos Casares. Una notable idea de Fabio Molinetti, el inquieto Subsecretario de Cultura municipal de esa localidad, que ya va por su cuarta entrega, con un gran esfuerzo de producción para lograr, año tras año, conformar una exquisita grilla de exponentes del jazz, principalmente,denivelinternacional.
Esta vez serán seis las citas dominicales, desde el próximo 27 de julio al 30 de agosto, siempre en el cálidamente ambientado Salón Blanco del Palacio municipal casarense con entrada libre y gratuita.
En diálogo con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) Molinetti anticipó las novedades para la edición 2026. Para la primera fecha el line up es de primerísimo nivel, arrancando con Oeste Trío, y luego el Trío Oriental con Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Fabián Miodownik.

Siempre le gusto cantar. Siempre tuvo claro que, más allá de lo que hiciese en la vida, cantar iba a ser parte del catálogo, como actividad principal o complementaria. Desde chico imitaba cantantes. Hoy, Pablo Rodáz, ya tiene dos albumes de estudio. El último de ellos, El reflejo de tu voz, editado a principios de junio, tiene 11 canciones que son fruto del trabajo creativo y vocal de este nuevejuliense, apoyado profesionalmente por el productor Cristian López con quien viene trabajando desde 2019. Y está felíz.
Invitado al programa «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), Pablo contó sus comienzos, su método da la hora de componer, como transformó sus poemas en canciones. Trajo el cuaderno en donde están cada uno de sus temas y algun que otro boceto que aun no se hizo canción pero que seguramente, con la guitarra o con el piano, autodidacta en ambos, se complementen sonidos para transformarlas.

A la hora de meterse al estudio, lo ha hecho rodeado de músicos de primer nivel. Esa es la vara que exige. Balada, pop romántico, latino melódico, etiquetas que se suelen adosar al estilo del nuevejuliense. Pero lo cierto que escuchando sus canciones y verlo en vivo marcan el verdadero nivel de este artista con enorme talento. Presentación local para cuando?

No es «Palito», tampoco Elvis. El rey es Emanuel Medina, músico completo y virtuoso guitarrista, un jugador de toda la cancha. El apodo surgió de un juego con su compañera de esta aventura musical, Alejandra Rodríguez, dueña de una voz con la que se le anima a casi cualquier género. Ambos armaron una propuesta que van a estar presentando esta tarde, en la Casa de Té en Dennehy. El horario? A las 17, claro, no podía ser otro en ese acogedor lugar, propiedad de Cristian Luza, otro eximio músico. Ambos estuvieron de vista en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) anticipando este show y contando cómo se fue gestando.
Y están todos invitados a tomar el té y disfrutar de una selección de canciones que «tendrán bastante de latinoamerica, algo del folclore, canciones en portugués, francés e inglés, toda música que te conmueva, que te guste», tal como cuenta la cantante.
Acostumbrado a proyectos disimiles con mayor o menor rigurosidad, Emanuel se confiesa diciendo «lo que me ha hecho laburar esta mujer!. Es exigente, pero el resultado es excelente. Esto de armar un show de cero con un repertorio complejo y lleva laburo»
Además cuenta que, a la hora de pensar el show, el lugar cobra centralidad: «no es tanto qué tema, sino dónde vamos a tocar, y el repertorio está acorde con el lugar, coincide lo visual y la música. Es un show conceptual».
Si está nerviosa, no se le nota. A Alejandra se la ve y escucha con ganas de que suenen los primeros acordes de la guitarra para soltar su voz, pero anticipa que habrá invitados. Uno es el dueño de casa, Cristian Luza que, en algun momento, obviamente, sacará el violín y se unirá al dúo. La otra es Lucrecia Longarini, la «profe» y guía musical de Alejandra. El lleno está asegurado, ya quedaban pocos lugares: «La casa de té recibe a un público dispuesto a la escucha», dispara sonriente la voz que acompaña al rey. Y el rey, justamente, también está con ganas porque confiesa que «esto me saca un poco de mi zona de comfort, por más que yo vengo del palo del rock, y también participo de otros proyectos musicales de diferentes estilos, pero me gusta este tipo de desafíos».  Con todo esto podemos asegurar que el rey no va a estar solo.

Hace poco más de una semana, el viernes 12, «Jaqueca» entró a grabar la canción que compusieron para  la película «El Chajá», de Santiago Carilla. Lo hicieron en el estudio que armó en Carlos Casares Nelson Rivas Diaz, músico y médico de esa localidad. Una muy buena opción para los músicos de la zona. Por tal motivo, Néstor Zabaleta estuvo en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9/Lun a Vie 9am) y contó los detalles de esta nueva incursión de «Jaqueca» por la pantalla grande.
«Es un tema nuevo que hicimos para una escena específica de la película. Salimos del estilo rockero de «Jaqueca» pero tiene el adn de la banda«, explicó el bajista que, además, agregó que «si bien la hicimos con el fomato habitual del grupo, era un tema que necesitaba de teclados, asi que un ex miembro y siempre colaborar nuestro, Emanuel Macías, hizo los teclados. La canción es para una escena en un bar de pueblo, con música mas bien vieja y asi que le metimos esos instrumentos. Es una canción melódica, no llega a ser un bolero, con la impronta nuestra pero con la onda de Los Pasteles Verdes, Los Iracundos. No tiene titulo definido aún, hasta que la inscribamos en SADAIC puede cambiar, pero por ahora se llama «Esperándote (tema de amor de El Chajá)«.

Consultado si la canción se va conocer en la película o antes, Zabaleta explicó que «la idea es sacarla junto con la película. Ahí se va a escuchar un poquitito. Es una canción de 3 minutos y ya tenemos en la cabeza el video. Queremos que sirva de promoción de la película y de la banda».
Consultado sobre cómo surgió la idea del tema, Néstor relató que «habitualmente componemos en conjunto y la canción es de los cuatro, es de «Jaqueca». Lo que hicimos es ver que imaginábamos para esa escena y, desde ahí, como podía ser la música, y viendo el guión y los diálogos llegamos a la letra, y después los detalles van surgiendo en la sala de ensayo».
Hubo cierto apuro para entrar a grabarla porque, como alguna vez ya contó el propio Santiago Carilla en una visita a «Un Plan Perfecto», la película va a encarar el circuito de festivales primero, antes de estrenarla masivamente, y se han presentado unas oportunidades para empezar a mostrarla. «El Chajá» es un ejemplo de cine rural, una historia de pueblo donde el protagonista tiene sus problemas, sumados a una historia de amor y desencunetros. Una película en la cual se muestra la vida de las localidades.

Esta no es la primera vez que «Jaqueca» pasa por el cine. Hace unos años hicieron un tema para la pelicula «Las Garibaldi», en Carlos Casares: «Grabamos un tema para esa película pero, por algunos inconvenientes técnicos, la película nunca vió la luz. La canción era una suerte de vals. Asi que esta será nuestra segunda participación cinematográfica«.
Además de todo esto, «Jaqueca» está a pleno, y Zabaleta confirmó que «en cortisimo plazo entraremos a grabar temas que teníamos colgados«.