La exhibición de «El Escuerzo» se llevará a cabo de forma simultánea en distintas salas de todo el país hoy 1 de agosto. Entre los puntos de proyección destaca la localidad de Facundo Quiroga, el pago chico de su productor, Damián Carretero Seisdedos. Allí, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires tendrá a cargo la función a través del programa ‘Cine Móvil en Vacaciones’.

El reconocimiento a la obra ya es un hecho en la región. En la sesión del Concejo Deliberante del pasado 16 de julio, se aprobaron por unanimidad dos proyectos de resolución presentados por el bloque de Unión por la Patria: uno declaraba de interés legislativo a la película y el otro otorgaba la Distinción al Mérito al productor. En diálogo con ‘Temprano para todo’ (Supernova 97.9), Carretero Seisdedos brindó detalles del filme y repasó los galardones recibidos.
“Desde la última vez que hablamos hubo varias novedades. Recibimos el premio a la Mejor Película en la 20ª edición de Fantaspoa (Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre), además de los premios a Mejor Guion y Mejor Dirección para Augusto Sinay. También obtuvimos el Premio Mayor de FantLatam al Mejor Largometraje durante el cierre de Ventana Sur, el mercado audiovisual más relevante de la región. Estos reconocimientos consolidan a su director como el mejor guionista y realizador en el ámbito del cine fantástico latinoamericano, lo que significó un impulso enorme”, destacó Damián.

Respecto al estreno federal, el productor amplió: “El 1º de agosto, que es el Día de la Pachamama —una fecha clave ya que en la película están representados los pueblos originarios—, proyectaremos la película a las 9 de la noche en todo el país. Se hará en simultáneo en cada cine disponible que tenga la obra en cartelera. Por suerte, y por primera vez, se transmitirá a través del cine móvil en Quiroga. Así cumplo mi sueño de poder proyectarla en mi pueblo natal”.

— ¿De qué trata «El Escuerzo»?
— Se ambienta en la Argentina de 1866, en un territorio serrano devastado por la guerra. La historia está inspirada en un cuento homónimo de Leopoldo Lugones que rescata una leyenda popular: si alguien mata a un escuerzo y no quema sus tripas, el animal resucita para vengarse. Es una película de época situada en el contexto de la Guerra de la Triple Alianza y la escasez que vivían las familias serranas. Sin embargo, el foco es psicológico y de terror fantástico. El protagonista es Venancio, un joven gaucho que mata a uno de estos sapos grandes. Cuando su madre vaticina la maldición del regreso, él emprende un viaje profundo entre cuatreros, curas, chamanas y desertores para salvar su vida. Es un thriller que explora los mitos y esa ambigüedad entre creer o no creer que nos vuelve humanos.

— ¿Cómo fue tu rol detrás de la pantalla?
— Como productor me involucro de forma integral en todas las áreas, desde lo artístico hasta lo financiero y logístico. En «El Escuerzo» acompañé el proyecto desde el inicio: busqué financiamiento, participé en laboratorios de desarrollo y tomé decisiones clave durante el rodaje y la posproducción, priorizando siempre la calidad estética.

— ¿ Cuáles son tus próximos proyectos en el cine?
— Actualmente me encuentro desarrollando un nuevo proyecto como director y guionista. Se trata de una docu ficción sobre el túnel subfluvial que une Santa Fe y Paraná, la cual conecta infancias de distintas épocas. Estrenar una película siempre es una gran satisfacción, especialmente en contextos difíciles. Por eso agradezco profundamente el reconocimiento local y la oportunidad de compartir mi trabajo con la comunidad.

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires proyectará dos producciones cinematográficas este fin de semana en la localidad de Quiroga, como parte de su programa Cine Móvil en Vacaciones. Ambas funciones serán de acceso libre y gratuito. El ciclo comenzará el sábado a las 21:00 horas con la exhibición de «El Escuerzo». La película fue realizada por el cineasta local Damián Carretero Seisdedos y recientemente fue declarada de interés legislativo por el Concejo Deliberante.
La programación continuará el domingo a las 16:00 horas en las instalaciones del Centro de Jubilados, donde se presentará la obra infantil «Robotia». La iniciativa provincial tiene como objetivo principal descentralizar la cultura y facilitar el acceso de los habitantes del interior bonaerense a proyectos audiovisuales desarrollados por realizadores de la región.

Mick Jagger celebra hoy su cumpleaños número 83. Lejos de romantizar la vejez, el cantante de The Rolling Stones dejó reflexiones en una reciente entrevista concedida al pódcast The Interview del diario The New York Times. Jagger desmontó el mito generalizado de que los años otorgan una mayor comprensión de la vida. Ante la pregunta del periodista David Marchese sobre si el envejecimiento aportaba algo positivo, la respuesta del cantante fue tajante: «No hay absolutamente nada bueno en hacerse mayor«. El músico argumentó con su característica ironía que en la vejez no se adquiere sabiduría, sino que simplemente se olvida todo, bromeando incluso con que «olvidé toda mi sabiduría. De haber tenido alguna vez algún conocimiento valioso, ya lo he olvidado por completo«.
Aunque el público sigue maravillándose con la energía inagotable que despliega sobre los escenarios, Jagger admitió las ineludibles concesiones que le exige su cuerpo. Explicó al diario neoyorquino que el proceso de envejecer no es particularmente agradable y reconoció que físicamente ya no puede hacer las cosas con la misma rapidez ni del modo que le gustaría, lo que le obliga a ser mucho más cuidadoso con cada uno de sus movimientos.

Otro aspecto central de la reveladora conversación giró en torno al costo psicológico de mantener un estatus de superestrella mundial durante más de 60 años. Para Jagger, vivir bajo el escrutinio público altera inevitablemente el estado mental, creando una desconexión social que considera anormal: «Obviamente, no es normal. No es como la vida de la mayoría de la gente. Te afecta. Puedes llegar a desconectarte de los demás«El artista advirtió sobre el peligro al que se enfrentan las celebridades de relacionarse exclusivamente con colegas de la industria, creando una burbuja que las aleja de la realidad cotidiana. Su antídoto personal contra este aislamiento consiste, según reveló, en «salir a caminar solo por la calle» y forzarse a realizar actividades comunes y corrientes que lo mantengan conectado con el mundo real.

Pese a su mirada descarnada sobre el inevitable deterioro humano, el espíritu de Jagger como estrella de rock permanece intacto y la retirada no parece ser una opción a corto plazo. Tras el aplaudido éxito de su gira norteamericana Hackney Diamonds en 2024, el vocalista dejó una promesa alentadora para sus seguidores. Durante la misma charla con The New York Times, expresó «espero poder hacer algunas presentaciones el año que viene con los Stones».  El británico reafirmó su pasión inagotable por las giras, destacando que no le importa el desgaste que conllevan. Por el contrario, confesó su profundo entusiasmo por viajar, conocer gente nueva y llevar su música a lo que él mismo describió como países extraños.
Con sus flamantes 83, Jagger demuestra que su lucidez y rebeldía siguen tan afiladas como en los 60. Al rechazar los consuelos tradicionales de la vejez y exponer la vulnerabilidad humana detrás de la estrella, el artista continúa desmitificando su propia leyenda, mientras se prepara para volver a encender los escenarios del mundo con la inagotable banda que lo llevó a ser una celebridad a nivel global.

Talentosa, siempre con esa gran sonrisa, Luna Cano está también algo ansiosa y muy contenta. Se le nota, motivos no le faltan. Su proyecto cultural, La Posta, está celebrando los cinco años desde que se puso en marcha. Y que mejor para la gente de teatro que celebrar actuando. Y así será, pero de una manera especial, casi gourmet.
Mezcla de visita guiada y puesta en escena, el viernes 10 y el domingo 12 , con todo el Teatro Rossini como escenario, Luna y su grupo estrenarán «La visita», una suerte de performance actoral con las entrañas, rincones y espacios del mítico teatro local como escenario.
Para contar sobre esta innovadora propuesta, Luna estuvo en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) junto con Juan Segundo Riva, parte de «La Posta».
Alli explicaron la intención de proponer una puesta en escena y, a la vez, un recorrido por el Rossini para ir desentrañando su rica historia. Casi 13 actores y actríces estarán repartidos en distintos puntos del teatro mientras el público recorre cada «posta» de la historia en una suerte de via crucis teatral. Por su formato cada función será para no más de 35 personas. Aclaran, a viva voz, que «el público no va a actuar, que vayan tranquilos. en eso somos muy egoistas! Actuamos nosotros«. Dos funciones el viernes 10 (21 y 22:30) y otras dos el domingo 12 (19 y 20:30).

Una interesante propuesta teatral llega hoy viernes a la Biblioteca José Ingenieros. El unipersonal «Severino, el infierno tiene nombre» protagonizado por Juan Manuel Correa y dirigida por Mariano Dossena. La obra, que fue declarada de interés por la Provincia de Buenos Aires, pertenece Gabriel Rodríguez Molina, y relata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ser ejecutado durante la dictadura de Uriburu en 1931.

«Severino» cuenta con una particularidad. Tiene música original en vivo a cargo de una bandoneonista. Ella es Clara Vianello y dialogó con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) sobre la obra, pero en especial sobre como se gestó su inclusión en la misma. Además, contó el vinculo con el instrumento, uno de los «nada fáciles».

Inés Estévez pasó por Tarde para todo (Supernova FM 97.9) en la previa de su llegada a 9 de Julio con «El hombre inesperado», la obra que protagoniza – y dirige- junto a Germán Palacios y que presentarán este sábado 16 a las 21 horas en el Prado Español.
En una charla muy relajada, repasó sus más de 40 años de carrera, compartiendo anécdotas, experiencias y también su mirada sobre el presente de la ficción, tanto en la televisión como en las plataformas. Además, habló de su recorrid por el teatro, el cine y la tele, en una entrevista cercana y distendida, permitió conocer un poco más a la persona detrás de la artista.

Será una de esas oportunidades para no dejar pasar, para disfrutar de dos pesos pesados de la actuación en 9 de Julio. Hablamos de Inés Estévez y de Germán Palacios que llegarán el próximo sábado a poner en escena «El Hombre Inesperado«, en el salón del Prado Español. En la previa, Germán Palacios estuvo dialogando con el equipo de «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) sobre la obra en la que ambos protagonistas cumplen el doble rol de actuar y de, digamos, auto-dirigirse.
Palacios explicó esta cuestión y también mencionó su relación con la autora del texto, la francesa Yasmina Reza, a quien conoce mucho porque tambien es la autora de ART, la obra que protagonizó originalmente junto a Ricardo Darín y Oscar Martínez, que tuvo varias temporadas muy exitosas en la cartelera porteña.
El actor explicó qué fue lo que lo cautivó de la obra, que narra el encuentro íntimo de dos desconocidos, un escritor y su lectora, en un vagón de tren, explorando la conexión humana. De la misma manera, en la charla explica la elección de Inés Estévez como su compañera para esta aventura teatral que este año transita su segunda temporada.
Dejando lo artístico de lado, el hecho de salir de gira aun es algo que Palacios asegura disfrutar porque, dice, es parte de la responsabilidad del teatro la de llegar a la máxima cantidad de público y escenarios, sin importar tamaño ni ciudades o pueblos. Reconoce que lo disfruta, incluso, en cada ciudad se lo suele ver recorriendo el lugar a pie o pedaleando las calles. Busca conocer cada lugar a través de la gente.
Una charla distendida, entre mates mañaneros, con un talentosísimo actor, dueño de un palmares actoral de más de casi 30 años, que le prefiere elegir los proyectos y no dejarse enceguecer por las luces de  los tiempos de plataformas.
«El hombre inesperado» estará el próximo sábado en 9 de Julio, en el Saón del Prado Español. Las entradas están a la venta de lunes a viernes de 18 a 21 hs en LA RIOJA 2369 o en la web www.entradaweb.com.ar/evento/740dc149/step/1. Capadidad limitada.

Este sábado en la Casona, Santa Fe 656, la compañia de danza teatro Vórtice organiza una «varieté vorticera». Así denominaron esta fiesta artística multidisciplinaria que tiene por objetivo recaudar fondos para solventar los gastos de movilidad que la compañia va a tener en la intensa gira que comienza a fines de mayo en Junin, en el Teatro de la Ranchería, y que continuará a lo largo del año con presentaciones en la costa y en la ciudad de Buenos Aires.

La grilla de números artísticos es tan variada como los integrantes de Vórtice. Desde las 20 horas, Bauty Torres expondrá parte de sus notables trabajos fotógraficos con temática amplia. Además de ser el fotógrafo oficial del grupo, tiene una amplia carrera dentro de la cual acredita ser, también, el fotógrafo de la «Delio Valdéz». Pero la noche del sábado tendrá stand ups y monólogos, sumada la preentación de Cocot, la drag queen local. Además, habrá una muestra de telas, por supuesto algo de danza y la presentación de la «Cuerda de Candombre del 9». Sumada una cantina generosa en cosas ricas, no solo para comer y el café de la casona con delikatessen varias. La propuesta es libre y gratuita, abierta a toda la familia. Habrá una gorra circulante para quien quiera colaborar con el fin de este varieté.

La cultura argentina está de luto tras el fallecimiento de Luis Brandoni, uno de los actores más prestigiosos y reconocidos del país, cuya trayectoria dejó una huella profunda en el cine, el teatro y la televisión. Tenía 86 años. La noticia fue confirmada en la madrugada de este lunes por el productor teatral Carlos Rottemberg, quien expresó su pesar a través de las redes del Multiteatro: “Murió Luis Brandoni. Con ‘Beto’ se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta casa seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.
El actor se encontraba internado tras haber sufrido una caída. Si bien en un primer momento se especuló con la posibilidad de un ACV, esa versión fue descartada por su familia, que mantuvo con hermetismo los detalles sobre su estado de salud hasta su fallecimiento. En ese contexto, se había suspendido la temporada de la obra ¿Quién es quién? en el Teatro Liceo para priorizar su recuperación.
Nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, Adalberto Luis Brandoni desarrolló una extensa y destacada carrera desde la década del 60. En cine, participó de títulos fundamentales como La tregua, La Patagonia Rebelde (1974), Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990), entre muchas otras.
En televisión, también dejó su marca en ciclos de gran audiencia como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia, El hombre de tu vida, Un gallo para Esculapio y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En teatro, brilló en obras emblemáticas como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja.

A lo largo de su carrera recibió múltiples distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino en 1981 y 1991 como Mejor Actor de Comedia y Mejor Actor Dramático, respectivamente; varios Premios ACE; el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015 fue declarado Ciudadano Ilustre por la Legislatura Porteña.
Además de su carrera artística, Brandoni tuvo una activa participación política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y vicepresidente de la Asociación Argentina de Actores. En sus últimos años, sus posturas públicas generaron debate, especialmente por su cercanía a posiciones políticas alejadas de aquellas que sostuvo en etapas anteriores de su vida.

Entre sus trabajos más recientes se destacan la película Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella, su participación en la cuarta temporada de El Encargado y la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras seis décadas de trayectoria.    Con su partida, se despide una figura central de la cultura argentina, referente de una generación que marcó una época y cuyo legado perdurará en la memoria colectiva.

Expectante, con una sonrisa, ansioso. Pero tranquilo. Asi se lo nota a Horacio Filoni que esta noche estrena «Felíz nochebuena, mamá!» en la sala de la Biblioteca José Ingenieros.
Está vez, su labor es la de director de esta obra que le pertenece al talentoso Darío Basualdo que, tal como contó el mismo Filoni en su visita a «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), fue quien lo incentivó para que la dirija. Y asi fue.
Una historia que tiene dos protagonistas, madre e hijo, y un guión que transita lo personal, mas intimista, con toques de dramatismo, punto que implicó un desafío tanto para Filoni como sus actores, que son Marcela Toledo y Juan Corti. Horacio Filoni contó detalles de este nuevo desafío en su carrera teatral, que lo tendrá como partícipe pero desde abajo del escenario.

Donald Trump instó formalmente a sus seguidores a boicotear los conciertos de Bruce Springsteen. El mandatario, a través de una serie de mensajes en su plataforma Truth Social, calificó al legendario músico como un artista «mediocre y aburrido» y sugirió a sus simpatizantes que no gasten su dinero en lo que denominó espectáculos «caros y terribles».
La ofensiva presidencial se produce tras el inicio de la gira «Land Of Hope And Dreams» de Springsteen en Mineápolis, Minnesota. Durante el concierto inaugural, el músico de 76 años lanzó duras críticas contra la administración Trump, a la que describió como «corrupta, incompetente y traidora». El detonante principal de esta nueva escalada fue la interpretación de su reciente canción, Streets of Minneapolis, dedicada a Renee Good y Alex Pretti, dos ciudadanos que murieron a manos de agentes federales durante operativos de control migratorio el pasado enero.

Trump, en su habitual estilo directo y personalista, no solo atacó la postura política de Springsteen, sino que recurrió a insultos sobre su apariencia física, comparándolo con una «ciruela seca» y atribuyendo sus críticas a un caso incurable de lo que el presidente denomina «Síndrome de Trastorno de Trump». El mandatario contrastó la popularidad del músico con su propia victoria electoral de 2024, presumiendo de haber ganado en el 86% de los condados del país y afirmando que el país está ahora más «caliente» que nunca bajo su mando.
El boicot solicitado por la Casa Blanca ha generado una respuesta inmediata de los sindicatos de músicos. La Federación Americana de Músicos emitió un comunicado conjunto defendiendo a Springsteen como una «voz para los trabajadores» y un símbolo de la esperanza estadounidense, calificando los ataques de Trump como un intento de silenciar la libertad de expresión. Por su parte, Springsteen ha declarado que su trabajo es simplemente decir lo que piensa y que no le preocupa perder parte de su audiencia por sus convicciones.

Esta confrontación ocurre en un clima de alta tensión política en Estados Unidos, marcado por protestas contra las políticas migratorias y el descontento por la participación del país en conflictos internacionales. Mientras los seguidores del movimiento MAGA comienzan a movilizarse en redes sociales contra el «Jefe», Springsteen tiene previsto continuar su gira por ciudades clave como Portland, San Francisco y Chicago, culminando simbólicamente en Washington D.C. a finales de mayo.

Con su genialidad intacta, Pablo Picotto dialogó con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) en la previa de su llegada a 9 de Julio para un nueva función de «Tiempos Modernos», el espectáculo que está en su gira despedida. El lugar será el amplio salón del Prado Español, este sabádo 28 a partir de las 21 horas.
Para aquellos que ya han visto este espectáculo, Picotto aclara que es una actualización 2026 y que es una versión distinta a la estrenada allá por el año 2022, pero la esencia es la misma. Con un continuado de sus personajes, el cómico hace un repaso de los tiempo pasados y la comparasión con la actualidad, explicarle a las nuevas generaciones cómo vivió la última camada que conoció el mundo analógico, siempre apoyado en el humor y en la emoción por el pasado. Picotto expolica que «se trata de un espectáculo para divertirse y pensar hacia adelante, antes de que este tipo de reflexiones las termine realizando una inteligencia artificial«.

Además de transitar las últimas funciones de «Tiempos Modernos», el cómico nuevejuliense adelantó que ya está trabajando en su próximo espectáculo y continua despuntando su pasión por la historia a través de uno videos en redes sociales en los cuales explica, no sin apelar al humor, diversos hechos que e hitos.

Ampliamente reconocido artística y científicamente, activista incansable, Guillermo Hough siempre está en un proceso creativo constante. A veces con cosas nuevas. Otras, tratando de rejuvenecer o actualizar hechos artisticos que merecen, de tanto en tanto, ser presentados de manera distinta a nuevas audiencias. Porque, como dice Mirta Legrand, el público se renueva, y el mensaje detrás de una obra artistica pude resignificarse o revalorarse con el el paso del tiempo.
Hace meses que Hough y un grupo de  talentosos profesionales del arte están preparando una nueva versión de “La hija del puestero”, obra que es de su autoria y que vió la luz de un escenario por primera vez allá´por los primeros años de los 2000, en el ciclo “Teatro por la identidad”. La del próximo 23 de marzo en el Museo de nuestra ciudad será la tercera vuelta a los escenarios. Pero esta vez, en un novedoso formato interdisplinario, que combina la actuación real con flashbacks de la historia proyectados audiovisualmente en una suerte de relato paralelo.

El mismo Hough, acompañado por Juan Fassino, hipertalentoso y fiel ladero de aventuras teatrales (aunque a veces, segun han confesado, se sacan chispas) dialogaron y se explayaron a gusto en su vista a “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9) anticipando el reestreno de “La hija del puestero”, que además tendrá función doble, porque se va a proyectar el cortometraje «El limonero», todo en el marco de un nuevo aniversario del golpe civico/militar del 24 de marzo de 1976.

El mundo del cine y de las artes marciales está de luto tras confirmarse el fallecimiento de Carlos Ray «Chuck» Norris, el icónico actor y siete veces campeón mundial de kárate. Norris falleció la mañana del jueves 19 de marzo de 2026 en su residencia de Kauai, Hawái, apenas nueve días después de haber celebrado su 86º cumpleaños. La noticia fue comunicada oficialmente por su familia este viernes a través de una declaración en sus redes sociales, donde destacaron que el actor partió de manera repentina pero en paz, rodeado de sus seres queridos.
La hospitalización de Norris a principios de esta semana debido a una emergencia médica ya había generado preocupación entre sus seguidores, aunque el propio actor se había mostrado optimista días antes. En un video publicado por su cumpleaños el pasado 10 de marzo, se le veía entrenando con la energía que lo caracterizó siempre, acompañando las imágenes con la frase: «Yo no envejezco, yo subo de nivel«. Esa imagen de invulnerabilidad, que alimentó durante décadas una inabarcable colección de mitos y memes en internet, hace que su partida se sienta, para muchos, como el final de una leyenda que parecía desafiar las leyes de la naturaleza.

La trayectoria de Chuck Norris es la historia de un ascenso forjado en la disciplina. Tras descubrir el Tang Soo Do mientras servía en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Corea del Sur, regresó a su país para dominar el circuito de torneos de artes marciales en los años 60. Su salto definitivo al cine se produjo tras entablar amistad con Bruce Lee, lo que derivó en uno de los enfrentamientos más memorables de la historia del séptimo arte: el duelo en el Coliseo Romano en la película «El camino del dragón» (1972). Aquella escena no solo consolidó su estatus como luchador de élite, sino que le abrió las puertas de una industria que buscaba un nuevo tipo de héroe de acción.

Durante los años 80, Norris se convirtió en la cara visible del cine de acción patriótico y de rescate. Títulos como Desaparecido en Acción (1984), la icónica Lobo Solitario (1983) e Invasión U.S.A. (1985) lo posicionaron como una figura central de la productora Cannon Films, encarnando al hombre solitario capaz de enfrentar ejércitos enteros. Su presencia en la pantalla se definía por una mezcla de estoicismo, su característico vello facial y una técnica de combate impecable que rara vez requería de dobles de riesgo. Tambien fue parte de una de la entregas de la saga de “Los Indestructibles”, ese recreo que, de la mano de Sylvester Stallone, trajo de vuelta a los icónicos actores de las peliculas de acción de los 80.
A pesar de su éxito en el cine, fue la televisión la que le otorgó una longevidad profesional inusual. En 1993 debutó como Cordell Walker en Walker, Texas Ranger, una serie que se mantuvo en antena durante ocho temporadas y que redefinió su imagen para una nueva generación. El personaje, un agente de la ley con un código moral inquebrantable que prefería resolver los conflictos con una patada giratoria antes que con un arma, se convirtió en un fenómeno global, llegando a ser nombrado Ranger de Texas honorario por el gobernador Rick Perry años después.
Chuck Norris deja un legado que trascendió la ficción para convertirse en un fenómeno de la cultura digital. Los «Chuck Norris Facts», una serie de bromas hiperbólicas sobre su fuerza sobrehumana, lo transformaron en el primer gran meme global, algo que el actor siempre aceptó con buen humor. Símbolo de resistencia, una personalidad que, hasta su último aliento, prefirió decir que simplemente estaba «subiendo de nivel».

La industria cinematográfica de Hollywood celebró este domingo su noche más importante en el Dolby Theatre de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por el regreso del humor de Conan O’Brien y la consagración definitiva de Paul Thomas Anderson. La gala de los Oscar 2026 dejó atrás la polarización de años anteriores para premiar una sátira política que, según los críticos, captura el pulso de la sociedad estadounidense contemporánea.
La gran triunfadora de la velada fue Una batalla tras otra (One Battle After Another), que logró convertir seis de sus trece nominaciones en estatuillas doradas. La cinta no solo se llevó el premio a la Mejor película, sino que finalmente otorgó a Paul Thomas Anderson los galardones de Mejor director y Mejor guion adaptado, poniendo fin a décadas de espera para uno de los cineastas más respetados de su generación. En su discurso de aceptación, Anderson mantuvo su habitual perfil bajo, agradeciendo a un elenco que logró sostener el caos narrativo de su obra.

Sin embargo, la película que llegó como la gran favorita estadística no tuvo la misma suerte. Sinners (Pecadores), el thriller de terror sobrenatural de Ryan Coogler que hizo historia al recibir un récord de 16 nominaciones, tuvo que conformarse con cuatro premios. A pesar de no ganar el premio principal, la cinta aseguró momentos históricos como el de Michael B. Jordan, quien se alzó con el Oscar al Mejor actor por su interpretación dual de gemelos, y el de Autumn Durald Arkapaw, cuya victoria en Mejor fotografía resalta el impacto técnico de la obra.

En las categorías femeninas, la emoción se apoderó del escenario cuando Jessie Buckley recibió el Oscar a la Mejor actriz por su desgarrador papel en Hamnet. Buckley, considerada durante meses como la favorita de la crítica, logró imponerse a figuras de la talla de Emma Stone y Renate Reinsve en una de las competencias más reñidas de la última década. Por su parte, Amy Madigan completó las sorpresas de la noche al ganar como Mejor actriz de reparto por su participación en Weapons.

La ceremonia también será recordada por hitos técnicos y culturales. Frankenstein, la visión gótica de Guillermo del Toro, dominó las categorías de diseño, llevándose los premios a Mejor diseño de producción, Mejor vestuario y Mejor maquillaje. En el apartado musical, el fenómeno global del K-Pop llegó al podio con la victoria de la canción «Golden» de la película animada KPop Demon Hunters, reflejando la creciente apertura de la Academia hacia la cultura popular internacional.
Con una producción de casi cuatro horas y un tono que mezcló la nostalgia con la sátira, la edición 98 de los Oscar reafirmó que el cine de autor todavía puede convivir con el espectáculo de masas. Mientras las luces del Dolby Theatre se apagaban, el mensaje de la noche quedó claro: Hollywood ha decidido premiar las historias que, aunque ambientadas en el pasado o en la ficción, se atreven a mirar de frente las complejidades del presente.