El espacio cultural de la Terminal de Ómnibus se prepara para bajar el telón de su actual exposición artística. El cierre de la muestra tendrá lugar este miércoles a partir de las 20:30 con el Cuarteto Ártico, agrupación compuesta por cuatro músicos que presentará un repertorio diseñado especialmente para acompañar la despedida de las obras expuestas.
La actividad será con entrada libre y gratuita. Las autoridades culturales locales invitan a los vecinos a sumarse a una noche dedicada a la cultura ciudadana.

Sir Patrick Stewart, o mejor dicho, el capitán Jean-Luc Picard en Star Trek, la nueva generación o el profesor Charles Xavier en la saga de X-Men, falleció a los 86 años en su residencia de Los Ángeles, según confirmaron sus representantes y allegados. La noticia fue anunciada a través de un comunicado emitido por su vocera, Kelly Bush Novak, y publicado en los canales oficiales del actor. En el escrito, su familia detalló que sus últimos momentos marcaron el cierre de «un breve y conmovedor trayecto con la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy», agregando que partió rodeado por el afecto de sus seres queridos, música y oraciones. Su esposa, la cantante Sunny Ozell, y sus dos hijos lo acompañaron en su hogar. Tras la difusión de la noticia, la familia solicitó que en lugar de ofrendas florales se realicen donaciones a la Fundación de Alzheimer de América y al Centro de Investigación de la Universidad Johns Hopkins.

Nacido en Yorkshire en 1940, Stewart comenzó su formación teatral en la juventud antes de unirse a la prestigiosa Royal Shakespeare Company, donde permaneció durante más de catorce años interpretando obras clásicas del repertorio shakespeariano. Sobre aquellos años formativos, el actor solía recordar la intensidad de su entrega a las tablas, señalando en diversas oportunidades: «Gente que no estaba en la compañía me decía que descansara o probara en otro lado, y yo respondía: ‘¿Para hacer qué?».

Su proyección internacional dio un giro decisivo a finales de la década de 1980 con su incorporación a Star Trek: The Next Generation. Aunque al inicio se mostró riguroso ante la dinámica del elenco estadounidense, con los años reconoció que esa experiencia transformó su aproximación actoral, expresando en entrevistas que sus compañeros de reparto le enseñaron «muchísimo sobre cómo relajarme y ser más espontáneo».

Posteriormente, su consagración en el cine masivo se consolidó con la franquicia X-Men, encarnando al Profesor Charles Xavier a lo largo de casi dos décadas, papel en el que lo veremos por última vez a mediados de diciembre cuando se estrene Avengers: Doomsday, lo que ya iba a ser la despedida de Stewart del papel del lider de los X-Men. En 2010, la reina Isabel II lo nombró Caballero por sus aportes a las artes dramáticas, honor que sumó a una activa labor en causas sociales como la lucha contra la violencia doméstica y la colaboración con el Comité Internacional de Rescate. Medios internacionales de referencia y la prensa cultural británica destacaron de manera unánime el legado del actor, subrayando su capacidad para tender un puente entre la tradición clásica del teatro británico y la cultura popular masiva. Distintas personalidades de Hollywood y la industria teatral han manifestado sus condolencias ante la pérdida de una de las figuras más influyentes de la escena artística de las últimas décadas.

Por Redacción Extra Digital 

Un pronóstico de lluvia empecinado en no moverse pone en riesgo la realización del desfile programado para el próximo domingo en Nueve de Julio. Desde la organización, a cargo del Centro Tradicionalista «El Pihuelo», confirmaron que la decisión final se adoptará entre hoy y mañana a la mañana, condicionados estrictamente por los reportes climáticos y la viabilidad de los caminos rurales.
Héctor «Nico» Nicolosi, referente de la institución, en diálogo con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) señaló que el nivel de incertidumbre es elevado debido a los pronósticos de precipitaciones: «Lamentablemente el tiempo está firme, lluvia para el domingo, así que estamos ahí. Yo creo que tenemos un porcentaje muy alto de suspenderlo, para no tener que andar después a último momento», indicó durante la entrevista radial, al tiempo que advirtió sobre las dificultades logísticas y económicas que implica convocar a jinetes y coordinar espectáculos al aire libre.

Logística, inversión y expectativa

La iniciativa marca el regreso de los desfiles tradicionales tras aproximadamente doce años de ausencia en el distrito. La convocatoria inicial excedió las previsiones de los organizadores, generando consultas y llamados desde diversas localidades vecinas. No obstante, la movilización de recursos requiere una planificación anticipada que incluye la alimentación de los participantes, el evento post desfile en el Club Ciclistas y el traslado de animales. «Hay gente que no puede salir de los campos con los caballos, por ejemplo, porque tienen las calles cortadas, viste, es todo un tema, entonces ya me están empezando a preguntar desde hoy a ver si se suspende», explicó Nicolosi.
En caso de suspensión definitiva por cuestiones climáticas, las autoridades evaluarán la reestructuración del cronograma de actividades con el área de Cultura municipal, pero Nicolosi estima que, si no se realiza este domingo, el desfile será postergado «para el año próximo«, ante la superposición de fechas en lo que resta del calendario 2027.

Preservación de los valores tradicionales

Fundado el 21 de diciembre de 1981, el Centro Tradicionalista «El Pihuelo» sostiene una trayectoria de vinculación comunitaria y colaboración con entidades de bien público. Durante la charla, Nicolosi ponderó la labor de la institución y la necesidad de transmitir los usos, la historia y la indumentaria campera a las nuevas generaciones a través de escuelas de equitación y espacios de divulgación cultural.
«A mí no me interesa que vengan con plata y oro, a mí me interesa que vengan prolijos y nada de campera inflable, ni de jean», enfatizó Nicolosi respecto a los requisitos de vestimenta para los desfiles, priorizando el uso de alpargatas, bombachas de campo, fajas, camisas, pañuelos y boinas como elementos esenciales de la identidad paisana.

Nueve de Julio celebró este martes 27 de octubre el 163 aniversario de su fundación con un evento frente a al Palacio municipal que sirvió de marco para homenajear de manera central a la figura del fundador de la ciudad, el general Julio de Vedia, en coincidencia con el bicentenario de su nacimiento.
La conmemoración reunió a autoridades locales, concejales, delegaciones escolares, fuerzas de seguridad, Bomberos Voluntarios e instituciones intermedias. La jornada contó además con una la presencia de descendientes directos de Julio de Vedia, quienes viajaron especialmente para sumarse a los homenajes oficiales. Mediante el Decreto N° 1329, la administración municipal declaró huéspedes de honor del partido a Joaquín de Vedia, Julio Lazcano y Vedia, Pablo Cristián de Vedia, Emilio de Vedia y Mitre, Horacio Vidal y Vedia, José María de Vedia, Guillermina de Vedia y Soledad de Vedia.

Durante las alocuciones históricas, el historiador Héctor Iaconis repasó la trayectoria del fundador, ponderando su perfil como organizador de comunidades, su visión de fomento educativo y sus aportes al desarrollo cultural regional. A su turno, el embajador Julio Lazcano y Vedia compartió pormenores del proceso fundacional y evocó el desempeño diplomático y militar de su antepasado durante la Guerra de la Triple Alianza y las posteriores negociaciones de paz. Uno de los hitos de mayor carga simbólica en el protocolo fue la restitución al patrimonio local de las borlas correspondientes al bastón de mando que perteneció al general Julio de Vedia, utilizadas según los registros familiares durante la célebre batalla de Tuyutí en mayo de 1866. La pieza fue entregada por Joaquín de Vedia a la intendente Gentile, oportunidad en la que el allegado explicó haber recuperado el objeto del acervo genealógico familiar y manifestó la intención de regresar en el futuro para concretar la donación del bastón completo.
En su discurso institucional, la intendente María José Gentile llamó a preservar la memoria colectiva y a consolidar la identidad del distrito a partir del esfuerzo de las generaciones que moldearon la sociedad civil nuevejuliense. La jefa comunal hizo alusión a la consigna de gestión “9 de Julio, yo te elijo” como un llamado al compromiso cívico y subrayó el valor intrínseco del tradicional Desfile del Pueblo como un espacio de encuentro inclusivo para escuelas, clubes, agrupaciones tradicionalistas y entidades de bien público.

El programa cultural de la conmemoración tuvo al Coro Infanto Juvenil Santa Cecilia, la Orquesta 9 de Julio y la Banda Municipal Jesús Abel Blanco. El cierre del evento estuvo protagonizado por las actuaciones del tenor del Teatro Colón Fermín Prieto y el músico local Mateo Caputo, quienes coronaron el aniversario ante el público presente.

El Hogar del Niño organiza una cena show con Pablo Picoto para restaurar su histórico salón de fiestas. El evento benéfico se llevará a cabo este viernes en las instalaciones de la institución. Con una propuesta accesible que incluye pizza libre, el espectáculo del reconocido humorista y sorteos, buscan recaudar fondos para poner en valor el salón de eventos y reabrir sus puertas a la comunidad. En diálogo radial con «Un Plan Perfecto» (Supernova97.9), Santiago Falco, presidente de la CD del Hogar, detalló los objetivos que motivan el evento y la propuesta pensada para el público nuevejuliense.
El gran objetivo de la recaudación es la rehabilitación del viejo salón de fiestas del Hogar del Niño, un espacio emblemático que durante décadas albergó casamientos, cumpleaños de 15 y reuniones familiares en la ciudad. «Ese salón por mucho tiempo quedó abandonado y funcionó como depósito. Lo primero que hicimos fue limpiarlo y reorganizarlo. Hoy está alquilado transitoriamente al municipio para la Comisaría de la Mujer, pero a fin de año finaliza el contrato y no lo renovaremos. Ponemos todos los cañones para comenzar la construcción y que vuelva a ser una unidad de servicio para nuestros socios protectores», explicó Falco.
Además de las obras en el salón, la institución viene realizando mejoras continuas en su infraestructura, como la reciente ampliación del patio de juegos para los niños.

Humor, pizza libre y compromiso social

La velada del próximo viernes contará con la presentación estelar del humorista Pablo Picoto, muy querido en la ciudad, quien llega con su espectáculo 25 años de humor. Para asegurar una amplia concurrencia en un contexto económico complejo, la organización diseñó una propuesta accesible. Habrá pizza libre, con posterior servicio de cantina y postres. La capacidad se fijó entre 100 y 110 personas con el objetivo de garantizar una atención cómoda y poder cumplir con un buen servicio gastronómico. Además, con el número de la entrada, se realizarán sorteos de productos donados por comercios y empresas locales.

Entradas, horarios y modos de colaborar

La apertura de puertas está programada para las 21:00 hs, mientras que el servicio de cena comenzará a servirse formalmente a partir de las 21:30 hs.Las entradas, anticipadas, tiene un valor de $30.000 (el mismo valor fijado por el artista en su función previa en la ciudad), mientras que en puerta, el día del evento, el precio será de $35.000.
Las mismas se pueden adquirir en la sede del Hogar del Niño,  Vedia y Urquiza (de 08:30 a 17:00 hs) y en el Estudio Falco, San Martín y Levalle (de 09:00 a 17:00 hs).
También se reservar la entrada vía WhatsApp enviando el comprobante de transferencia bancaria directamente a la cuenta oficial del hogar (WhatsApp Hogar del Niño: 2317-509191/WhatsApp particular: 2317-400681)
Para quienes deseen colaborar con la causa pero no puedan asistir al evento, la institución habilitó la compra simbólica de entradas a través de su cuenta bancaria: Alias aro.lila.lino(Titular: Hogar del Niño 9 de Julio)

El próximo martes 27 será un nuevo aniversario de la fundación de 9 de Julio sumando este año el bicentenario del nacimiento de su fundador Julio de Vedia. Para celebrar esta fecha doble de aniversarios hay preparadas una serie de actividades culturales e históricas. El Centro Cultural, Museo y Archivo Histórico “Gral. Julio de Vedia” albergará las jornadas destinadas a explorar las raíces y la identidad de la comunidad.
El programa comenzará este domingo 25 con una sesión audiovisual centrada en la memoria local. Durante el encuentro se exhibirán producciones emblemáticas como “9 de Julio para conocer” (2007), un trabajo elaborado de manera conjunta por la Junta de Estudios Históricos y el Museo local, además del histórico registro “Fiestas Patronales en 9 de Julio”, grabado en 1922 por Cinematografía Federico Valle. La oferta se completará con los cortometrajes premiados “Ciudadano Sentimental” y “Susi”, ambos de 2013, junto a las realizaciones independientes “Pingo” y “El Fusilado”.

La agenda continuará el lunes 26 de octubre a las 19:00 horas con la realización de la Jornada de Historia de 9 de Julio. En este foro, historiadores e investigadores disertarán sobre diversos aspectos constitutivos del distrito, abarcando desde las dinámicas medioambientales y las pautas ecológicas originales hasta las tramas políticas y económicas que impulsaron los inicios del asentamiento. Todas las actividades serán de acceso libre en la sede del museo comunal.

Y el martes 27 a las 19 frente al Palacio Municipal, habrá un concierto abierto a la comunidad con un programa que comenzará con las actuaciones del Coro Infanto Juvenil Santa Cecilia, la Orquesta 9 de Julio y la Banda Municipal Jesús Abel Blanco, esta última integrada por músicos locales y miembros de la banda del Conservatorio Alberto Williams de la ciudad de Chivilcoy. Y el cierre  estará a cargo del tenor del Teatro Colón, Fermín Prieto, junto al músico local Mateo Caputo. Todas las propuestas son de acceso libre y gratuito.

Por Juan M. Jara

Son un trio de talentosos músicos que, cada vez que se presentan, crean un lindo clima, donde sea. Una suerte de embrujo con melodías y armonías que se combinan con la exquisita alquimia de estos magos musicales. Martín H Trío hará su mágia presencial este viernes en la Biblioteca José Ingenieros. El Martín H del nombre no es otro que Martín Hernández, secundado por Kevin Shanly en el bajo y Cristian «Chapu» Astoviza en batería. Con rodilla nueva y muchas ganas de subir a escena, Martín dialogó con «Un Plan Perfecto (Supernova 97.9) en la previa de la presentación. No es fácil combinar horarios de músicos y fechas.
Al respecto, Martín cuenta que «en abril tocamos en la Casa de Té, en Dennehy, que es un lugar que frecuentamos bastante, y nos pusimos un poco las pilas. Las cosas creo que hay que forzarlas un poco para que salgan. Entonces, vos ponés una fecha y trabajas en torno a eso, ¿no? porque si no das vuelta y al final decís, no, que esta fecha no, que se acerca a fin de año, que tengo esto, que no. Bueno, entonces, pusimos fecha y ahí estamos atrás de esta  que se viene el viernes. Así que con todas las pilas y unas ganas tremendas de tocar «.

UPP – ¿Cómo cómo está la actualidad del trío?

MH – En relación a lo de «Pura Vida» (su último disco) esta es otra historia. Si bien vamos a hacer algunos temas de ahí, creo que dos no más, porque bueno, como decís vos, hay temas, sí, hay temas nuevos, hay temas nuevos, hay temas, vamos a hacer algún cover con invitados, ahora te voy a decir de qué de quién se trata, ajá, te vas a te vas a sorprender, eh eh ¿cómo es? Y y nada, viste, los temas nuevos que que tapan un poco a los otros, pero por ahí vuelven, porque por ahí yo a mí me gusta incluir canciones de antes y de siempre. Entonces también saqué saqué alguna canción del primer disco «Buen Viaje». De hecho, vamos a hacer la canción «Buen Viaje» dentro del repertorio, pero bueno, como te decía, hay canciones nuevas, hay covers, hay invitados, esas canciones de «Pura Vida», obviamente, siempre van a estar y siempre las vamos a ir alternando, a medida que vayamos tocando.

UPP– ¿Covers?

MH – En realidad fue así, cuando yo me operé de la rodilla, me operó mi amigo amigo Santiago Pérez. Con él compartimos mucha música durante muchos años, y le digo: «Santi, vamos a hacer unas canciones cuando hagas la próxima presentación«. «Uh, me encantaría, Martín», yo que sé, que esto y que lo otro, bueno, y la verdad que covers que conocemos nosotros. Eligió él los temas, yo le di la la posibilidad. Entonces vamos a hacer una canción de Ivan Lins, una canción que siempre nos encantó y después un tema de Sting, en francés. Ahí estamos dando vuelta con esto, con esos covers que son espectaculares, son canciones preciosas y las adoptamos con el trío y va a cantar Santiago esos dos temas. Por eso te hablaba de covers.

UPP – ¿Qué más?

MH– Vos sabés que con la ida del Negro Rada, bueno, quedé muy muy sensible por el tema este de que bueno,  él aportó mucho, digamos, a mis composiciones. Y también, indirectamente, en otro momento, Piero. Cuando yo empecé a cantar, Piero influyó mucho en mis primeras composiciones. Yo estaba muy arraigado con el tema este de la protesta, en un principio, te estoy hablando en otro contexto de la vida y en en otro momento. Entonces, también quedé muy sensible con la ida de Piero, que bueno, que son artistas que no se van nunca, ¿no? Gracias a Dios que tenemos el material y demás. Entonces, dentro del show, voy a hacer una especie de homenaje a ellos, voy a cantar un pedacito de alguna canción del Negro y una canción de Piero también. Agarré una de las canciones que cantaba allá cuando cuando era adolescente, de cuando estaba en la secundaria y la adopté un poco con arreglos de ahora, digamos, una versión mía de esa canción. Casualmente la canción se llama «Miedo niño», que es una canción que cuando él volvió del exilio, empezó a tocar con con una banda enorme que tenía que se llamaba Prema. y ahí «Miedo niño» es una de las canciones emblemáticas, junto con «Manso y tranquilo» y todas esas, ¿no? Para que te des una idea de dónde estamos parados.

UPP – Y grabar cuándo

MH– Grabar grabar, sí, sí, mira, es algo que está pendiente, todavía no hay fecha. Eh pero tengo un par de canciones viejas y nuevas, algunas que saqué así. del baúl ese de recuerdos que nunca había hecho y ahora las estoy haciendo y canciones nuevas también. Tengo material como para grabar un nuevo disco, pero bueno, se tienen que dar algunas cosas, sobre todo el tema económico, es algo que por ahí nos frenaría un poquito, pero yo calculo que por ahí el año que viene podría ser un buen momento para encarar el tercer disco.

UPP – Después de esta presentación del viernes, ¿hay algo más antes de fin de año?

MH– Tenemos invitaciones para para tocar en en varios lugares. Carlos Casares es una opción, hay un pueblito Mones Cazón, también podemos ir, es cuestión de ponernos de acuerdo y poner una fecha y listo. Después tenemos también algunos lugares acá, por ahí en Food,  pero bueno, eso es otro contexto. A mí me gusta más lo que es recital con el público sentado, escenario, luces, bueno, es ese tipo de formato. Pero bueno, está siempre abierta la posibilidad de tocar en algún otro bar, por decirlo de alguna manera.

UPP – ¿cómo viene viene el trabajo ya que vos llevás la batuta, no solo desde el nombre en este trío, pero también desde desde lo que es la parte musical y todo eso, pero tenés a dos pesos pesados que te acompañan?

MH– Sí, es increíble, pero es como que yo dejo las puertas abiertas a lo que ellos propongan, ¿viste? Porque siempre hay algo que que aportan y que es totalmente válido. Hay que estar abierto porque son son grandes músicos y amigos y todo lo que aportan es en pos de mejorar una canción . Estuvimos ensayando y estuvimos modificando algunas cositas en relación a esto y entonces cada uno da su aporte, a mí me encanta porque le da un toque que los hace parte a ellos también, ¿entendés? No es solo que la música es una creación mía, la letra quizás también, pero bueno, ellos tienen su aporte, no solo por ahí en algún solo, sino en algún arreglo específico, así que genial.

UPP – Ustedes se manejan como profesionales y talentosos de la música que son, pero son muy de del jazz, de la improvisación también, más allá de lo de los ritmos, ¿cómo se maneja internamente o a la hora de la de presentarse? Porque siempre está esa libertad, ¿no? Más allá de lo que diga la partitura, más allá de lo que diga el tema en sí, en algún momento surge eso que es muy del jazz,  ¿Cómo lo manejan?

MH – Sí, totalmente, y eso generalmente es bueno. Los solos nos dividimos un poco, no quiero ser yo siempre el protagonista de hacer solos, de hecho hay canciones que hace Kevin  y el Chapu generalmente se prende por ahí en algún último tema para hacer algo para demostrar un poco de  esa magia que tiene con los palos, ¿no? Después bueno, estamos divididos. Hacer un solo es un desafío porque tenés que conocer un poco la armonía, tenés que conocer un poquito de escalas, o sea, tenés que haber estudiado algo como para saber dónde estás parado y no improvisar tanto, o sea, improvisar consciente, a eso me refiero. Parece parece algo sencillo pero no lo es, para nada, sobre todo para hacerlo y con buen gusto, ¿viste? Porque cualquiera puede improvisar y hacer una improvisación, como decís vos, dentro o fuera de la cancha, ¿no?

Para cerrar la charla, Martín deja la puerta abierta para ir a disfrutar del show: «Se van a encontrar con un show muy elaborado y y con mucho corazón, así que están todos invitados».  

El domingo próximo, Pablo Picotto viene a 9 de Julio a cumplir con un ritual. «Como siempre que está por comenzar un show«, dice el humorista, «allá vamos para el 9 a mostrarlo primero». El nuevo espectáculo se llama «25 años de humor» y hacerlo de local, frente a su gente tiene varios condimentos que lo hacen especial. El mismo Pablo lo explica en una entrevista en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9).

Pablo Picoto: En 9 de Julio es distinta, viste, es otra cosa porque además esto lo que cuento son cosas que son vivencias de mi vida y cosas que me pasan. Entonces claro, cuando las cuento en 9 de Julio es verdad lo que pasa, es exactamente así. Cuando yo cuento que yo bailaba folklore no es lo mismo que cuando lo cuento en 9 de Julio que yo bailaba en el Ballet Bonello, porque la gente lo conoce, lo ve ahí, viste. Hablo de mi viejo, hablo de mi vieja, qué sé yo, y están centrados ahí. Así que claro, es distinto, tiene otro desafío y es hermoso. 

Sobre el nuevo show, Picotto cuenta que «hay un recorrido de años de carrera mezclado con años de existencia, de vivir y de dar una vuelta y también preguntarte por qué hacemos tantas cosas y en un mundo en el que tenemos que vivir tantas cosas y también aparece un recorrido desde que nacés hasta que te hacés adulto, hasta que vas haciendo cosas, hasta que hay cosas que son personales y hay cosas que son preguntas más bien existenciales: ¿por qué hacemos tantas cosas?, ¿cuántas cosas hay que hacer, a la primaria, la secundaria…? Qué sé yo, hay un poco de todo. Así que bueno, esperemos que a la gente le guste. También hay chistes nuevos, hay recopilación de pequeños materiales de distintos unipersonales a lo largo de los años y, por supuesto, están todos los personajes. No todos por supuesto, pero está Omar, está el ferretero, Omar cierra el show por supuesto, está el Titi..»

Un Plan Perfecto: Tengo entendido que hay una parte en la cual lo escolar tiene mucho que ver, ¿es así?

PP: Hay mucho de lo escolar, hay mucho del tránsito que uno hace en la vida, desde el nacimiento te diría, después el jardín de infantes, la escuela primaria, la escuela secundaria y bueno, las circunstancias en las que vivimos y que transitamos nuestra vida, que tiene que ver con nuestra formación, con las cosas que hay que hacer. Bueno, algo que yo me pregunto: ¿por qué tantas cosas hay que hacer todo el tiempo sin parar? No puedo estar tranquilo. Y bueno, eso es parte de las preguntas que me hago ahí en el show y hay un recorrido largo y hay también la reivindicación a la gente que te enseña cosas en la vida, que te forma un poco y que te enseña, así que un poquito de eso.

UPP: ¿Va a ser la primera función o ya tuviste alguna función en algún otro lado?

PP: Ahí vamos haciendo algunas funciones en varios lugares, vamos agarrando viaje porque los espectáculos viste cuando son nuevitos tenés que ir poniéndolos a punto. No hay otra manera de cerrar un show de humor además que con la gente enfrente y viendo si se ríe, viste. Entonces va agarrando viaje de a poco y bueno, ahora ya empieza a tener la forma que quisiéramos que tenga, así que es el momento de ya incluso hasta de ponerle el nombre, de poner 25 años de humor y demás, porque al principio lo fuimos probando en barcitos chiquitos, qué sé yo, y bueno, ahora va agarrando viaje, así que este…

UPP: Con un nombre así y con todo lo que contás y toda tu carrera, tus personajes, imagino que es difícil hacer el corte: qué va, qué no va, qué meter en esta suerte de antología.

PP: Sí, claro. Sobre todo además tuve el problema de meter qué personajes meto, viste, porque también hay mucha gente que quiere ver a personajes, pero claro, es unipersonal, viste, entonces hay un montón de personajes que no me van a entrar y si voy a hacer un pedacito de cada uno no voy a hacer ninguno al final porque no se van a poder ver, porque son muchos, entonces dije bueno, hay que elegir.

Alguien nos hizo llegar el dato que alguna vez había dicho que era «el único actor que se levanta a las 6 de la mañana». Lejos de negarlo, lo confirmó: «Efectivamente fui yo. Estuve laburando haciendo funciones para colegios 10 años. El único que se levantaba a las 6 de la mañana era yo«.  El que pasó ese dato es Franco Caruso, docente, politologo, unido a Pablo no solo por una gran amistad sino por un dato curioso. Ambos no tienen olfato. «Con Pablo compartimos muchas cosas, pero hay algo que compartimos y pocos lo hacen, y es que ninguno de los dos tenemos olfato. No sé, nacimos así. Un día estábamos viviendo juntos los dos y nos empezaron a llorar los ojos a los dos, y teníamos un poquito de sueño. Nos miramos los dos automáticamente y dijimos «el gas». Y salimos corriendo a la cocina y efectivamente la cocina estaba perdiendo gas, así que podríamos decir que una lágrima nos salvó la vida a los dos en su momento por este temita que tenemos».

PP: Efectivamente, dos anósmicos, Dos anósmicos en apuros podría llamarse la novela. Sí, ¿podés creer?, ninguno de los dos olíamos nada. No sabemos cómo funciona el organismo, pero nos salvó que nos empezaron a llorar los ojos y nos empezó a carraspear la garganta, qué sé yo, y nos dimos cuenta de que podía ser eso y menos mal. Y bueno, ¿qué pasa? Cuando vos sos jovencito estudiante, no tenés olfato y se nota que no tenés olfato porque olés como huele un estudiante, digamos, ¿no? Entonces sobreviví ahí en esa barraca…era más o menos Mansilla y Laprida, Agüero y Laprida, más o menos en el límite entre Palermo, Abasto y Almagro, por ahí.

Pero el aporte de caruso no quedó ahí. También remarcó la importancia de otro talento local, el cineasta Néstor Montalbano para Picotto

 Pablo Picoto: Néstor divino, ¡no! Yo lo quiero mucho a Néstor. Néstor me enseñó un montón de cosas, de hecho en el show nuevo hablo de Néstor. Fui y le golpeé la puerta a la casa, 12 años tenía yo, y le dije «quiero hacer una película» y me miró y me dijo «bueno, dale, vamos». Y me dijo «¿tenés un guion?», «sí», le dije, y le di un cuaderno Gloria tapa blanda escrito con lápiz cursiva. Y me dijo «bueno, lo leo y te llamo», me dijo. ¡Fah!, yo sabés cómo me sentí, y me fui contento. Y después ni el teléfono le había dado. ¿A dónde me iba a llamar? Y cruzó la calle después de leer el guión y le dijo a mi vieja que yo le había venido con esto de que quería hacer una película. Y mi vieja le dijo lo que dice el manual de madre de 9 de Julio: «Bueno, pero que no te joda a la hora de la siesta, que no te moleste y me lo mandás cualquier cosa», y me puse a hacer el cortometraje. Y me enseñó a hacer un montón de cosas e hice un cortometraje de dos bandas de un planeta apocalíptico que se llamaba Héctor Ning. Y era un planeta apocalíptico loco en el que sucedían un montón de cosas. Tremendo corto, espectacular estuvo, no sabés lo bien que la pasé. Así que ahí aprendí eso. Y así viste cómo son los vicios, se te van agrandando, eso fue como a los 12 y ya a los 14 estaba trabajando en Canal 3 en 9 de Julio. Y ahí grababa los partidos de la Liga Nuevejuliense de Fútbol, además con el queridísimo Miguelito Bengoa hacíamos cumpleaños, casamiento, bautismo. Así que éramos con la cámara, la M8000, la tengo acá en casa todavía, ¡2 kilos de cámara!, una escoliosis…

UPP: Esto después de 9 de Julio toma vuelo y arranca toda la temporada de verano. ¿Imagino que esto va así con 25 años de humor?

PP: Bueno, vuelo al ras, viste. Tampoco es que vamos a tener un despliegue, dos piletas, 18 bailarines, tres tigres, un pterodáctilo que sale volando del medio del show, no. Pero vamos a andar. En serio estamos contentos, sigue estando 9 de Julio en parte de esa gira que sigue hasta el lunes porque es feriado. Venimos de la Patagonia hace poco, ahora el 16 de noviembre me voy a hacerlo en España, hago Barcelona, Madrid, Valencia, Málaga y Mallorca. Muy contento porque además el año pasado hicimos Tiempos modernos y funcionó muy bien, así que este año volvemos con 25 años. Felices de lo que está pasando porque la gente se engancha, de boca en boca se corre, y porque además el show tiene historias lindas que son verdaderas, de mi vida, y me gusta poder haberlas hecho un poquito de humor, un poquito de nostalgia y contárselas a la gente porque son verdad.

UPP: Bien, por supuesto. Y como siempre vos decís, todos estos ingredientes que son los tuyos, los de tu vida, los de acá de 9 de Julio, el hecho de venir y subir a escena acá con tu gente de local tiene siempre un plus, para la platea y por supuesto para vos ahí desde el escenario.

PP: Sí, para mí totalmente, porque además estoy hablando de cosas con la gente con la que lo viví, que me pasó con esta persona.

UPP: Que no te dejan mentir o no te dejan mentir tanto.

PP: Claro, exacto, o mejor aún, se ríen el doble porque dicen «sí, es verdad, yo estaba ahí».

 El cantautor argentino de origen italiano Piero Antonio Franco De Benedictis, conocido artísticamente como Piero, falleció este miércoles a los 81 años en el Hospital Italiano de la ciudad de Buenos Aires. El artista, referente de la música de protesta, permanecía internado tras atravesar un delicado cuadro de salud que se había deteriorado en los últimos años. La noticia fue confirmada por sus familiares y allegados a través de un comunicado en sus redes sociales oficiales, en el que destacaron la vigencia de su legado y expresaron que su voz, sus canciones y su mensaje de paz permanecerán para siempre en el recuerdo colectivo.

Nacido en la localidad italiana de Galípoli en abril de 1945, Piero arribó a la Argentina a la edad de tres años, estableciéndose con su familia en la provincia de Buenos Aires y más tarde en la Patagonia. Su formación temprana en seminarios fortaleció una marcada sensibilidad social que atravesaría la totalidad de su propuesta lírica y musical. A finales de la década de 1960, el cantautor cimentó una alianza creativa determinante con el periodista y poeta José Tcherkaski. De esa colaboración nacieron verdaderos himnos intergeneracionales como Mi viejo, tema que se convirtió en una pieza emblemática de la cultura hispanoamericana, además de composiciones de corte compromiso político como Para el pueblo lo que es del pueblo, Pedro Nadie y Coplas de mi país.

A lo largo de los años setenta, debido al tono crítico de sus letras frente al contexto político regional y tras sufrir intentos de persecución bajo el terrorismo de Estado en Argentina, debió marchar al exilio en Europa. A su regreso a principios de los ochenta, reanudó sus presentaciones masivas consolidando su figura como un puente cultural que trascendió fronteras, logrando un enorme reconocimiento tanto en el Cono Sur como en Colombia y el resto de América Latina.
Su obra, caracterizada por la narrativa cotidiana, la denuncia social y el compromiso pacifista, queda como un testimonio perdurable de la historia política y emocional del siglo XX en la región.

La cineasta Luciana Mazza Toimil, oriunda de 9 de Julio y actualmente radicada en Buenos Aires, fue galardonada como Mejor Directora de Documental en el Festival Internacional de Cine de la provincia de Buenos Aires por su obra «La palabra». La película aborda la vida y la inquebrantable coherencia de Jorge Rivas, ex vicejefe de Gabinete de la Nación y abogado de derechos humanos, quien quedó cuadripléjico tras sufrir un violento intento de robo.
“A pesar de comunicarse únicamente a través de una computadora mediante la vista y su dedo meñique, Rivas continuó ejerciendo la docencia, escribiendo libros y militando sin cambiar sus convicciones ideológicas ni caer en el resentimiento” dice Mazza Toimil, que transitó por la medicina y la comunicación antes de volcarse al cine. Inició este proyecto en 2010 tras entrevistar a Rivas. El documental, apoyado por el INCAA y Mecenazgo, busca retratar una profunda historia de coherencia humana y política frente a la adversidad, alejándose del formato de panfleto tradicional. “Una de las grandes virtudes de una persona que quiere cambiar el mundo es su palabra y su forma de expresarse. Él tenía unos discursos impresionantes y una llegada increíble a la gente. De hecho, en el documental se menciona que muchos lo consideraban un candidato con potencial para llegar a ser presidente de la nación», explica la directora.

Extra Digital – ¿Qué pasa cuando a una persona con esa capacidad de comunicar se le arrebata la voz?

Luciana Mazza Toimil – Se pierde muchísimo, claro. Por eso, a través de la tecnología, la Universidad Tecnológica Nacional desarrolló un software reciente; ellos siempre están innovando en este campo. Lo más destacado es que es gratuito. De hecho, todo el sistema que usa Jorge para comunicarse se puede descargar gratis desde su página web, en cualquier idioma, para ayudar a personas en su misma condición. Es un sistema muy parecido al que usaba el científico Stephen Hawking. En este caso, según investigué, fue un desarrollador catalán quien creó el software original y lo donó de forma altruista. Lo inventó y lo regaló!.

ED – Cuando le hiciste esa primera entrevista a Jorge Rivas y estuviste frente a él, ¿ya tenías en mente la idea del documental? ¿Surgió en ese instante o fue al irte cuando pensaste que era un proyecto viable? ¿Cómo fue ese momento?

LMT – Yo le escribí un correo en el año 2010. Para darte contexto, yo nací y me crié en 9 de Julio. Vengo de una familia donde mi padre, Rubén Maza, quien ya falleció, convivió con la enfermedad de Parkinson desde los 35 años, cuando nosotros éramos muy chicos. Crecí al lado de una persona con discapacidad, pero que aun así lograba comunicarse perfectamente; mi papá era alguien hiperalegre, divertidísimo e inteligente. Por eso, cuando decidí contactar a Jorge, le mandé un mail mail aclarándole que no iba por morbo. Me generaba mucha intriga saber cómo se comunicaba, cómo había vuelto a empezar o cómo se volvía a enamorar. Le dije que solo quería hablar con él y que yo veía a la misma persona de antes. En el documental reflejamos justamente eso: que la discapacidad es algo que a todos nos puede tocar de cerca en algún momento de la vida, pero que no te limita para hacer todo lo que te propongas.
A raíz de ese mail lo fui a ver y, como dicen los chicos, pegamos muy buena onda. Nos divertimos mucho porque Jorge es muy gracioso. Él aceptó que le hiciera el reportaje, y ahí fue cuando le propuse la idea del documental, aunque yo ya iba con esa intención en mente. No es fácil filmar un documental sobre alguien que está vivo; por lo general, se hacen como homenajes post mórtem, así que este proyecto era todo un desafío.

ED — ¿Qué diferencia hay entre el guion que estableciste y el relato final que se ve en la pantalla? ¿Surgió algún cambio o fue tal cual lo imaginaste desde el primer momento?

LMT — Es una pregunta muy interesante. Al estar la persona viva, el guion se convierte en algo dinámico, en un «guion vivo». En los documentales uno plantea una idea inicial de lo que quiere transmitir y busca seguir esa línea, pero el rumbo puede variar tranquilamente. Este proyecto llevó casi cinco años de investigación, acompañándolo, recopilando archivo y realizando más de veinte entrevistas a personas que formaron parte de su vida. Con todo ese proceso, es natural que el guion cambie, pero la esencia se mantiene. Me encantaría que la gente pueda ver la película y experimentar lo mismo que se vivió cuando se proyectó en el festival.

También Luciana Mazza Toimil se refirió al otro costado de esta película: “La financiación y distribución de la película son difíciles; incluso aporté dinero propio para terminarla. Los premios ayudan a abrir puertas en festivales y pronto la llevaremos a proyectarla allí a 9 de Julio”.

La edición número veintiuno del San Pedro Country Music Festival volvió a tener participación nuevejuliense. Integrantes de la escuela de  Line Dance local no sólo disfrutaron de los tres días de música sino que además fueron parte del All Together, el baile grupal entre cientos de integrantes de las diferentes escuelas del line dance del país.
Alicia y Jorge son los profesores que, desde ya cuatro años, una vez por mes llegan a 9 de Julio para enseñar este baile a un ya consolidado grupo. Usualmente, el primer domingo de cada mes se reunen en el salón del Prado español.
«Estamos felices por lo que vivimos, la delegación bailó impecable», dijo Alicia en diálogo con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), y agregó que «fueron tres días a full, disfrutamos del festival, la pasamos muy bien. Baile, música, buena comida, amigos, es muy lindo esto de mezclar el aprendizaje, el disfrute y la comunidad».

El «all together» es uno de los atractivos del festival y es la apertura de la última jornada. Alicia explica que «es la reunión anual de todas las escuelas del país que hoy son veintidos. eramos unos 900 bailarines sobre la calle costanera. Usualmente son dos coreografías, pero este año se acordó que fueran tres, ya que Alan Jackson (ícono de la música country que se retiró de los escenarios) fue homenajeado bailando «Good Time», uno de sus temas».
Se agrupan a lo largo de un tramo de la avenida costanera de San Pedro, el lugar es importante: «Todos queremos dar lo mejor, ubicarnos bien, bailar cómodos. Nosotros siempre vamos temprano y esperamos la música«. La evaluación final de los alumnos del 9? «Estuvieron geniales, hubo mucho ensayo, en total de nuestras escuelas fueron 25 bailarines,  de los cuales gran parte de la división de 9 de Julio.
el final es de alivio y alegria». Alicia destaca que en esta edición cada escuela pudo bailar con su logo y su referente delante, cosa importante porque «a veces, por los nervios, uno se puede bloquear, y asi siempre hay una referencia«.
El sábado próximo van a ser parte de la Expo Rural local, y allí, de local, con plantel completo y extendido, van mostrar por segundo año consecutivo los avances del grupo de line dancers del 9.

Emilia Rebotaron y Patricia Chiesa, integrantes del grupo de teatro comunitario Patricios Unido de Pie, visitaron «Tarde para Todo» (Supernova 97.9), donde dialogaron con Facundo Echegorria y María Luján Bazzetta sobre la participación del grupo en el próximo Encuentro de Teatro Comunitario. La actividad se desarrollará los días 5 y 6 de septiembre en América, donde Patricios Unido de Pie presentará una obra junto al grupo Cruzavías.
Durante la entrevista, compartieron detalles de la propuesta y del trabajo que vienen realizando para la puesta en escena, incluyendo la preparación de la escenografía, el vestuario y los ensayos. Además, invitaron a la comunidad a acercarse y sumarse al grupo, destacando al teatro comunitario como un espacio de encuentro y participación.
En cuanto al viaje, señalaron que ya lograron reunir la totalidad de los gastos necesarios para trasladarse a América, aunque mantienen abierta la posibilidad de recibir colaboraciones para continuar sosteniendo las actividades del grupo. Las perosnas interesadas pueden hacer al alias teatropatricios, cuenta a nombre de María Emilia Rebottaro.

Fue tan bueno lo que hicieron hace un par de semanas. Además que mucha gente se quedó afuera.Por eso, los dos Cristian, Luzza y Medina, decidieron hacer una más y no jo…molestamos más! Este próximo domingo, a las19 horas en la Biblioteca José Ingenieros, tendrán una nueva función del concierto clásico que combina distintas formaciones de cuerdas dirigidas por Luzza, y las voces a cargo de Medina.
Ambos estuvieron contando los preparativos en «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9). Esta idea surgió como una forma de recaudar fondos para los festejos por los 10 años de la Orquesta creada y dirigida por Cristian Luzza, que tendrán lugar durante el primer fin de semana de septiembre.
Ambos dialogaron sobre esta nueva función,el programa y los invitados para el festejo del aniversario ylo que se viene en conjunto y por separado, tanto para la orquesta como para el coro.

Esta noche se levanta el telón del Rossini para el debut de «Cualquiera puede ser el asesino», la obra que el grupo de teatro de Cáritas preparó para la edición anual del «Agosto a todo Teatro». Comedia, con toques de policial y algo más, son las pocas pistas que dos de los integrantes del elenco adelantaron en su visita a «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9). Hablamos de Natalia Poggi y Sergio Pignataro. Ella vuelve a una de sus pasiones, el teatro, algo que, según contó, hizo en su juventud pero, por cuestiones de la vida, abandonó y ahora le llegó el tiempo de retomarlo. Pero no es su debut con el grupo ya que trabajó con ellos en aquellos primeros años en la obra «Los maridos engañan de 7 a 9» cuando se hacia en la Escuela 1.
Para Pignataro, en cambio, esta es la temporada treinta y tres, con el protagonismo que se ha ganado a lo largo de los años y que lo han convertido en uno de los favoritos del público. «Nunca tuve un papel con tanta cantidad de letra«, reconoce quien esta vez, junto con Sergio Carasai, son los que están durante toda la obra en escena. El jueves fue el ensayo general completo «con vestuario, maquillaje, yo creo que estamos bien, muy bien» afirman ambos, «hemos ensayado mucho, nos divertimos».
Hacia tiempo que Eduardo Bonoldi, el director, quería hacer esta obra. Pero siempre elegían otra menos compleja. Está vez le tocó. Hubo una diferencia: «Este año arrancamos en marzo con tres ensayos semanales porque la obra es compleja y hay mucho diálogo», cuenta Pignataro.
El año pasado, un encuentro en un negocio cruzó a Natalia con el legendario actor del grupo y, ya decidida a volver a la actuación, le contó sus intenciones, pero la obra y el elenco ya estaba armado. Así que este año, Pignataro se acordó de ella y la convocaron nuevamente para que se sume y, claro, sea parte del elenco que desde hoy y hasta el primer fin de semana de septiembre darán vida a la obra.