Una interesante propuesta teatral llega hoy viernes a la Biblioteca José Ingenieros. El unipersonal «Severino, el infierno tiene nombre» protagonizado por Juan Manuel Correa y dirigida por Mariano Dossena. La obra, que fue declarada de interés por la Provincia de Buenos Aires, pertenece Gabriel Rodríguez Molina, y relata los últimos minutos del anarquista Severino Di Giovanni en el calabozo de la Penitenciaria Nacional antes de ser ejecutado durante la dictadura de Uriburu en 1931.

«Severino» cuenta con una particularidad. Tiene música original en vivo a cargo de una bandoneonista. Ella es Clara Vianello y dialogó con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) sobre la obra, pero en especial sobre como se gestó su inclusión en la misma. Además, contó el vinculo con el instrumento, uno de los «nada fáciles».

Inés Estévez pasó por Tarde para todo (Supernova FM 97.9) en la previa de su llegada a 9 de Julio con «El hombre inesperado», la obra que protagoniza – y dirige- junto a Germán Palacios y que presentarán este sábado 16 a las 21 horas en el Prado Español.
En una charla muy relajada, repasó sus más de 40 años de carrera, compartiendo anécdotas, experiencias y también su mirada sobre el presente de la ficción, tanto en la televisión como en las plataformas. Además, habló de su recorrid por el teatro, el cine y la tele, en una entrevista cercana y distendida, permitió conocer un poco más a la persona detrás de la artista.

Será una de esas oportunidades para no dejar pasar, para disfrutar de dos pesos pesados de la actuación en 9 de Julio. Hablamos de Inés Estévez y de Germán Palacios que llegarán el próximo sábado a poner en escena «El Hombre Inesperado«, en el salón del Prado Español. En la previa, Germán Palacios estuvo dialogando con el equipo de «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) sobre la obra en la que ambos protagonistas cumplen el doble rol de actuar y de, digamos, auto-dirigirse.
Palacios explicó esta cuestión y también mencionó su relación con la autora del texto, la francesa Yasmina Reza, a quien conoce mucho porque tambien es la autora de ART, la obra que protagonizó originalmente junto a Ricardo Darín y Oscar Martínez, que tuvo varias temporadas muy exitosas en la cartelera porteña.
El actor explicó qué fue lo que lo cautivó de la obra, que narra el encuentro íntimo de dos desconocidos, un escritor y su lectora, en un vagón de tren, explorando la conexión humana. De la misma manera, en la charla explica la elección de Inés Estévez como su compañera para esta aventura teatral que este año transita su segunda temporada.
Dejando lo artístico de lado, el hecho de salir de gira aun es algo que Palacios asegura disfrutar porque, dice, es parte de la responsabilidad del teatro la de llegar a la máxima cantidad de público y escenarios, sin importar tamaño ni ciudades o pueblos. Reconoce que lo disfruta, incluso, en cada ciudad se lo suele ver recorriendo el lugar a pie o pedaleando las calles. Busca conocer cada lugar a través de la gente.
Una charla distendida, entre mates mañaneros, con un talentosísimo actor, dueño de un palmares actoral de más de casi 30 años, que le prefiere elegir los proyectos y no dejarse enceguecer por las luces de  los tiempos de plataformas.
«El hombre inesperado» estará el próximo sábado en 9 de Julio, en el Saón del Prado Español. Las entradas están a la venta de lunes a viernes de 18 a 21 hs en LA RIOJA 2369 o en la web www.entradaweb.com.ar/evento/740dc149/step/1. Capadidad limitada.

Este sábado en la Casona, Santa Fe 656, la compañia de danza teatro Vórtice organiza una «varieté vorticera». Así denominaron esta fiesta artística multidisciplinaria que tiene por objetivo recaudar fondos para solventar los gastos de movilidad que la compañia va a tener en la intensa gira que comienza a fines de mayo en Junin, en el Teatro de la Ranchería, y que continuará a lo largo del año con presentaciones en la costa y en la ciudad de Buenos Aires.

La grilla de números artísticos es tan variada como los integrantes de Vórtice. Desde las 20 horas, Bauty Torres expondrá parte de sus notables trabajos fotógraficos con temática amplia. Además de ser el fotógrafo oficial del grupo, tiene una amplia carrera dentro de la cual acredita ser, también, el fotógrafo de la «Delio Valdéz». Pero la noche del sábado tendrá stand ups y monólogos, sumada la preentación de Cocot, la drag queen local. Además, habrá una muestra de telas, por supuesto algo de danza y la presentación de la «Cuerda de Candombre del 9». Sumada una cantina generosa en cosas ricas, no solo para comer y el café de la casona con delikatessen varias. La propuesta es libre y gratuita, abierta a toda la familia. Habrá una gorra circulante para quien quiera colaborar con el fin de este varieté.

La cultura argentina está de luto tras el fallecimiento de Luis Brandoni, uno de los actores más prestigiosos y reconocidos del país, cuya trayectoria dejó una huella profunda en el cine, el teatro y la televisión. Tenía 86 años. La noticia fue confirmada en la madrugada de este lunes por el productor teatral Carlos Rottemberg, quien expresó su pesar a través de las redes del Multiteatro: “Murió Luis Brandoni. Con ‘Beto’ se va el último primer actor de una generación inolvidable. Impulsor del teatro nacional, desde esta casa seguiremos aplaudiendo su compromiso permanente, que excedió el ámbito del escenario. Hoy es un día muy triste para nuestra cultura”.
El actor se encontraba internado tras haber sufrido una caída. Si bien en un primer momento se especuló con la posibilidad de un ACV, esa versión fue descartada por su familia, que mantuvo con hermetismo los detalles sobre su estado de salud hasta su fallecimiento. En ese contexto, se había suspendido la temporada de la obra ¿Quién es quién? en el Teatro Liceo para priorizar su recuperación.
Nacido el 18 de abril de 1940 en Dock Sud, provincia de Buenos Aires, Adalberto Luis Brandoni desarrolló una extensa y destacada carrera desde la década del 60. En cine, participó de títulos fundamentales como La tregua, La Patagonia Rebelde (1974), Juan que reía (1976), Esperando la carroza (1985), Made in Argentina (1987), Un lugar en el mundo y Cien veces no debo (1990), entre muchas otras.
En televisión, también dejó su marca en ciclos de gran audiencia como Mi cuñado, Los días y las noches de Nina, El hombre que amo, En terapia, El hombre de tu vida, Un gallo para Esculapio y la serie Nada, donde compartió elenco con Robert De Niro. En teatro, brilló en obras emblemáticas como La fiaca, El saludador, Convivencia, Parque Lezama y Extraña pareja.

A lo largo de su carrera recibió múltiples distinciones, entre ellas el Premio Konex de Platino en 1981 y 1991 como Mejor Actor de Comedia y Mejor Actor Dramático, respectivamente; varios Premios ACE; el Cóndor de Plata a la Trayectoria y el Premio Podestá, otorgado por la Asociación Argentina de Actores. En 2015 fue declarado Ciudadano Ilustre por la Legislatura Porteña.
Además de su carrera artística, Brandoni tuvo una activa participación política. Fue diputado nacional por la Unión Cívica Radical entre 1997 y 2001, y vicepresidente de la Asociación Argentina de Actores. En sus últimos años, sus posturas públicas generaron debate, especialmente por su cercanía a posiciones políticas alejadas de aquellas que sostuvo en etapas anteriores de su vida.

Entre sus trabajos más recientes se destacan la película Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella, su participación en la cuarta temporada de El Encargado y la obra ¿Quién es quién?, en el Teatro Liceo, donde compartió escenario por primera vez con Soledad Silveyra tras seis décadas de trayectoria.    Con su partida, se despide una figura central de la cultura argentina, referente de una generación que marcó una época y cuyo legado perdurará en la memoria colectiva.

Expectante, con una sonrisa, ansioso. Pero tranquilo. Asi se lo nota a Horacio Filoni que esta noche estrena «Felíz nochebuena, mamá!» en la sala de la Biblioteca José Ingenieros.
Está vez, su labor es la de director de esta obra que le pertenece al talentoso Darío Basualdo que, tal como contó el mismo Filoni en su visita a «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9), fue quien lo incentivó para que la dirija. Y asi fue.
Una historia que tiene dos protagonistas, madre e hijo, y un guión que transita lo personal, mas intimista, con toques de dramatismo, punto que implicó un desafío tanto para Filoni como sus actores, que son Marcela Toledo y Juan Corti. Horacio Filoni contó detalles de este nuevo desafío en su carrera teatral, que lo tendrá como partícipe pero desde abajo del escenario.

Donald Trump instó formalmente a sus seguidores a boicotear los conciertos de Bruce Springsteen. El mandatario, a través de una serie de mensajes en su plataforma Truth Social, calificó al legendario músico como un artista «mediocre y aburrido» y sugirió a sus simpatizantes que no gasten su dinero en lo que denominó espectáculos «caros y terribles».
La ofensiva presidencial se produce tras el inicio de la gira «Land Of Hope And Dreams» de Springsteen en Mineápolis, Minnesota. Durante el concierto inaugural, el músico de 76 años lanzó duras críticas contra la administración Trump, a la que describió como «corrupta, incompetente y traidora». El detonante principal de esta nueva escalada fue la interpretación de su reciente canción, Streets of Minneapolis, dedicada a Renee Good y Alex Pretti, dos ciudadanos que murieron a manos de agentes federales durante operativos de control migratorio el pasado enero.

Trump, en su habitual estilo directo y personalista, no solo atacó la postura política de Springsteen, sino que recurrió a insultos sobre su apariencia física, comparándolo con una «ciruela seca» y atribuyendo sus críticas a un caso incurable de lo que el presidente denomina «Síndrome de Trastorno de Trump». El mandatario contrastó la popularidad del músico con su propia victoria electoral de 2024, presumiendo de haber ganado en el 86% de los condados del país y afirmando que el país está ahora más «caliente» que nunca bajo su mando.
El boicot solicitado por la Casa Blanca ha generado una respuesta inmediata de los sindicatos de músicos. La Federación Americana de Músicos emitió un comunicado conjunto defendiendo a Springsteen como una «voz para los trabajadores» y un símbolo de la esperanza estadounidense, calificando los ataques de Trump como un intento de silenciar la libertad de expresión. Por su parte, Springsteen ha declarado que su trabajo es simplemente decir lo que piensa y que no le preocupa perder parte de su audiencia por sus convicciones.

Esta confrontación ocurre en un clima de alta tensión política en Estados Unidos, marcado por protestas contra las políticas migratorias y el descontento por la participación del país en conflictos internacionales. Mientras los seguidores del movimiento MAGA comienzan a movilizarse en redes sociales contra el «Jefe», Springsteen tiene previsto continuar su gira por ciudades clave como Portland, San Francisco y Chicago, culminando simbólicamente en Washington D.C. a finales de mayo.

Con su genialidad intacta, Pablo Picotto dialogó con «Un Plan Perfecto» (Supernova 97.9) en la previa de su llegada a 9 de Julio para un nueva función de «Tiempos Modernos», el espectáculo que está en su gira despedida. El lugar será el amplio salón del Prado Español, este sabádo 28 a partir de las 21 horas.
Para aquellos que ya han visto este espectáculo, Picotto aclara que es una actualización 2026 y que es una versión distinta a la estrenada allá por el año 2022, pero la esencia es la misma. Con un continuado de sus personajes, el cómico hace un repaso de los tiempo pasados y la comparasión con la actualidad, explicarle a las nuevas generaciones cómo vivió la última camada que conoció el mundo analógico, siempre apoyado en el humor y en la emoción por el pasado. Picotto expolica que «se trata de un espectáculo para divertirse y pensar hacia adelante, antes de que este tipo de reflexiones las termine realizando una inteligencia artificial«.

Además de transitar las últimas funciones de «Tiempos Modernos», el cómico nuevejuliense adelantó que ya está trabajando en su próximo espectáculo y continua despuntando su pasión por la historia a través de uno videos en redes sociales en los cuales explica, no sin apelar al humor, diversos hechos que e hitos.

Ampliamente reconocido artística y científicamente, activista incansable, Guillermo Hough siempre está en un proceso creativo constante. A veces con cosas nuevas. Otras, tratando de rejuvenecer o actualizar hechos artisticos que merecen, de tanto en tanto, ser presentados de manera distinta a nuevas audiencias. Porque, como dice Mirta Legrand, el público se renueva, y el mensaje detrás de una obra artistica pude resignificarse o revalorarse con el el paso del tiempo.
Hace meses que Hough y un grupo de  talentosos profesionales del arte están preparando una nueva versión de “La hija del puestero”, obra que es de su autoria y que vió la luz de un escenario por primera vez allá´por los primeros años de los 2000, en el ciclo “Teatro por la identidad”. La del próximo 23 de marzo en el Museo de nuestra ciudad será la tercera vuelta a los escenarios. Pero esta vez, en un novedoso formato interdisplinario, que combina la actuación real con flashbacks de la historia proyectados audiovisualmente en una suerte de relato paralelo.

El mismo Hough, acompañado por Juan Fassino, hipertalentoso y fiel ladero de aventuras teatrales (aunque a veces, segun han confesado, se sacan chispas) dialogaron y se explayaron a gusto en su vista a “Un Plan Perfecto” (Supernova 97.9) anticipando el reestreno de “La hija del puestero”, que además tendrá función doble, porque se va a proyectar el cortometraje «El limonero», todo en el marco de un nuevo aniversario del golpe civico/militar del 24 de marzo de 1976.

El mundo del cine y de las artes marciales está de luto tras confirmarse el fallecimiento de Carlos Ray «Chuck» Norris, el icónico actor y siete veces campeón mundial de kárate. Norris falleció la mañana del jueves 19 de marzo de 2026 en su residencia de Kauai, Hawái, apenas nueve días después de haber celebrado su 86º cumpleaños. La noticia fue comunicada oficialmente por su familia este viernes a través de una declaración en sus redes sociales, donde destacaron que el actor partió de manera repentina pero en paz, rodeado de sus seres queridos.
La hospitalización de Norris a principios de esta semana debido a una emergencia médica ya había generado preocupación entre sus seguidores, aunque el propio actor se había mostrado optimista días antes. En un video publicado por su cumpleaños el pasado 10 de marzo, se le veía entrenando con la energía que lo caracterizó siempre, acompañando las imágenes con la frase: «Yo no envejezco, yo subo de nivel«. Esa imagen de invulnerabilidad, que alimentó durante décadas una inabarcable colección de mitos y memes en internet, hace que su partida se sienta, para muchos, como el final de una leyenda que parecía desafiar las leyes de la naturaleza.

La trayectoria de Chuck Norris es la historia de un ascenso forjado en la disciplina. Tras descubrir el Tang Soo Do mientras servía en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Corea del Sur, regresó a su país para dominar el circuito de torneos de artes marciales en los años 60. Su salto definitivo al cine se produjo tras entablar amistad con Bruce Lee, lo que derivó en uno de los enfrentamientos más memorables de la historia del séptimo arte: el duelo en el Coliseo Romano en la película «El camino del dragón» (1972). Aquella escena no solo consolidó su estatus como luchador de élite, sino que le abrió las puertas de una industria que buscaba un nuevo tipo de héroe de acción.

Durante los años 80, Norris se convirtió en la cara visible del cine de acción patriótico y de rescate. Títulos como Desaparecido en Acción (1984), la icónica Lobo Solitario (1983) e Invasión U.S.A. (1985) lo posicionaron como una figura central de la productora Cannon Films, encarnando al hombre solitario capaz de enfrentar ejércitos enteros. Su presencia en la pantalla se definía por una mezcla de estoicismo, su característico vello facial y una técnica de combate impecable que rara vez requería de dobles de riesgo. Tambien fue parte de una de la entregas de la saga de “Los Indestructibles”, ese recreo que, de la mano de Sylvester Stallone, trajo de vuelta a los icónicos actores de las peliculas de acción de los 80.
A pesar de su éxito en el cine, fue la televisión la que le otorgó una longevidad profesional inusual. En 1993 debutó como Cordell Walker en Walker, Texas Ranger, una serie que se mantuvo en antena durante ocho temporadas y que redefinió su imagen para una nueva generación. El personaje, un agente de la ley con un código moral inquebrantable que prefería resolver los conflictos con una patada giratoria antes que con un arma, se convirtió en un fenómeno global, llegando a ser nombrado Ranger de Texas honorario por el gobernador Rick Perry años después.
Chuck Norris deja un legado que trascendió la ficción para convertirse en un fenómeno de la cultura digital. Los «Chuck Norris Facts», una serie de bromas hiperbólicas sobre su fuerza sobrehumana, lo transformaron en el primer gran meme global, algo que el actor siempre aceptó con buen humor. Símbolo de resistencia, una personalidad que, hasta su último aliento, prefirió decir que simplemente estaba «subiendo de nivel».

La industria cinematográfica de Hollywood celebró este domingo su noche más importante en el Dolby Theatre de Los Ángeles, en una ceremonia marcada por el regreso del humor de Conan O’Brien y la consagración definitiva de Paul Thomas Anderson. La gala de los Oscar 2026 dejó atrás la polarización de años anteriores para premiar una sátira política que, según los críticos, captura el pulso de la sociedad estadounidense contemporánea.
La gran triunfadora de la velada fue Una batalla tras otra (One Battle After Another), que logró convertir seis de sus trece nominaciones en estatuillas doradas. La cinta no solo se llevó el premio a la Mejor película, sino que finalmente otorgó a Paul Thomas Anderson los galardones de Mejor director y Mejor guion adaptado, poniendo fin a décadas de espera para uno de los cineastas más respetados de su generación. En su discurso de aceptación, Anderson mantuvo su habitual perfil bajo, agradeciendo a un elenco que logró sostener el caos narrativo de su obra.

Sin embargo, la película que llegó como la gran favorita estadística no tuvo la misma suerte. Sinners (Pecadores), el thriller de terror sobrenatural de Ryan Coogler que hizo historia al recibir un récord de 16 nominaciones, tuvo que conformarse con cuatro premios. A pesar de no ganar el premio principal, la cinta aseguró momentos históricos como el de Michael B. Jordan, quien se alzó con el Oscar al Mejor actor por su interpretación dual de gemelos, y el de Autumn Durald Arkapaw, cuya victoria en Mejor fotografía resalta el impacto técnico de la obra.

En las categorías femeninas, la emoción se apoderó del escenario cuando Jessie Buckley recibió el Oscar a la Mejor actriz por su desgarrador papel en Hamnet. Buckley, considerada durante meses como la favorita de la crítica, logró imponerse a figuras de la talla de Emma Stone y Renate Reinsve en una de las competencias más reñidas de la última década. Por su parte, Amy Madigan completó las sorpresas de la noche al ganar como Mejor actriz de reparto por su participación en Weapons.

La ceremonia también será recordada por hitos técnicos y culturales. Frankenstein, la visión gótica de Guillermo del Toro, dominó las categorías de diseño, llevándose los premios a Mejor diseño de producción, Mejor vestuario y Mejor maquillaje. En el apartado musical, el fenómeno global del K-Pop llegó al podio con la victoria de la canción «Golden» de la película animada KPop Demon Hunters, reflejando la creciente apertura de la Academia hacia la cultura popular internacional.
Con una producción de casi cuatro horas y un tono que mezcló la nostalgia con la sátira, la edición 98 de los Oscar reafirmó que el cine de autor todavía puede convivir con el espectáculo de masas. Mientras las luces del Dolby Theatre se apagaban, el mensaje de la noche quedó claro: Hollywood ha decidido premiar las historias que, aunque ambientadas en el pasado o en la ficción, se atreven a mirar de frente las complejidades del presente.

Esta noche, el Dolby Theatre de Los Ángeles se convierte una vez más en el epicentro del cine mundial con la celebración de la 98.ª edición de los Premios Oscar. La gala de este 15 de marzo de 2026 llega envuelta en una atmósfera de récords históricos y cambios significativos en la estructura de la premiación. Además, los organizadores confirmaron que habrá un “despliegue de seguridad reforzado”, motivado por reportes del FBI por un “posible ataque con drones contra objetivos en California”, a consecuncia del conflicto bélico entre Estados Unidos e Irán.
Conan O’Brien será el anfitrión por segundo año consecutivo tras el éxito de audiencia y crítica de la edición anterior. En cuanto la premiación en sí uno de los datos más impactantes de esta jornada es el dominio absoluto de la película Sinners, dirigida por Ryan Coogler, que ha logrado un hito sin precedentes al obtener 16 nominaciones. Con esta cifra, el film rompe el récord histórico de 14 candidaturas que compartían hasta ahora Titanic, All About Eve y La La Land. Sin embargo, la competencia por el galardón máximo a Mejor Película se presenta como un duelo de titanes, ya que Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, llega respaldada por importantes triunfos en los Globos de Oro y los premios BAFTA, consolidándose como la gran favorita de los analistas.
Esta edición marca también un momento histórico para la Academia con el debut de la categoría de Mejor Casting, la primera terna nueva que se añade a la competencia en décadas. En las categorías actorales, la atención se centra en Michael B. Jordan, quien compite por su doble papel en Sinners tras haber ganado el premio del Sindicato de Actores, y en Jessie Buckley, cuya interpretación en Hamnet la posiciona como la favorita para convertirse en la primera actriz irlandesa en ganar el Oscar a Mejor Actriz Principal. Por otro lado, Ryan Coogler podría hacer historia si se alza con la estatuilla a Mejor Director, siendo el primer cineasta afrodescendiente en lograrlo en casi un siglo de premios.
En cuanto a la producción de la ceremonia, se ha diseñado un espectáculo que busca agilizar los tiempos sin perder el brillo cinematográfico. La música tendrá un papel protagónico con actuaciones en vivo de figuras como Josh Groban y una colaboración especial de K-Pop para interpretar la canción nominada Golden. Además, la bolsa de regalos para los nominados ha alcanzado un valor estimado de 350.000 dólares, incluyendo experiencias de lujo y tecnología de vanguardia. La transmisión oficial comenzará a las 21:00 hora de Argentina a través de TNT y Max, con la tradicional alfombra roja desplegándose dos horas antes para mostrar el glamour de las estrellas en la noche más importante de Hollywood.